Podcast: Especial películas sobrevaloradas

Hola a tod@s!! Hoy os traigo una nueva edición del podcast que en breve estrenará varias novedades como nueva imagen, nombre, y presencia en ivoox e itunes.

En esta ocasión, cada uno hemos elegido una película, a nuestro entender sobrevalorada, para exponer con un punto de mala leche por qué nos lo parece y debatirlo un poco entre nosotros.

Aclarar que SOBREVALORADA no quiere decir que pensemos que sean malas películas, sino que su impacto o valoración general por parte del público o la crítica no se corresponde a la que nosotros consideramos la adecuada. Cada uno habla por sí mismo, ya que como veréis, en algún caso no coincidimos.

Elchivas quiso hablar de payasos y optó por "La vida es bella".



Yo me decanté por "El sexto sentido", y la verdad es que la puse a caer de un burro, en una de mis participaciones más vehementes hasta la fecha.



Nails fue el más osado y se tiró a tumba abierta a por un intocable, "Taxi Driver". Antes de empezar a echar espuma por la boca, os recomiendo escucharlo entero, ya que el tema no es tan grave como parece; al final se acota casi todo al guión. La disparidad de opiniones provocó un acalorado debate que hizo que esta parte se extendiera hasta prácticamente las dos horas, pero nos llevamos bien y no llegó la sangre al río. Incluso alcanzamos puntos de entendimiento en algunos aspectos.



Como dije, pronto podréis descargar estos episodios a través de ivoox e itunes. También enlazaré el gadget de ivoox al blog, pero que eso no os impida visitar el canal de Nails, suscribiros o marcar los vídeos como favoritos si os parecen interesantes. Esperamos que os guste.

URL's directas en youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=xL1kanbPN-0
http://www.youtube.com/watch?v=nT2XTubm32g
http://www.youtube.com/watch?v=davsmnbxa1c

¡¡Saludos a tod@s!!

Mi infancia estereocatódica (I): Openings ineludibles

Quienes empecéis a conocerme sabréis que, entre otras muchas cosas, he sido un desaforado consumidor de televisión. Soy cosecha de de los 80, reposado en barrica audiovisual también durante los 90, y desde un punto de vista nostálgico, quiero traeros hoy una tanda de algunos de los openings que más recuerdo de aquella época. La mayoría con un gran cariño, aunque también habrá alguna sorpresa, que a más de uno nos evocará más bien todo lo contrario. Me lanzo sin careta, sin puñetas hipsters, y a tumba abierta. Como siempre, el orden no marca un ranking, simplemente las ordeno tal y como me van viniendo a la cabeza. Así pues, arrancamos.

1, El gran héroe americano (The greatest american hero)



Frikismo en estado puro; Ralph Hinkley (William Katt) recibe de los extraterrestres un traje de superhéroe que le concede unos poderes increíbles. ¿El único problema? Nuestro querido profesor pierde el manual de instrucciones, teniendo que empezar su carrera como el peor superhéroe de la historia. Uno de mis primeros recuerdos televisivos, de cuando apenas si levantaba un par de palmos del suelo. ¿Cómo no asociar esta sintonía a una época más sencilla? Simplemente imposible. Añadir que, para mi gusto, series que gozaron de muchísima más popularidad como El Equipo A o El coche fantástico (cuyos openings no incluiré en la entrada de hoy, aunque bien podrían estar), no le llegaban ni a la suela de los zapatos. Insisto, es mi opinión, que nadie se me enfade.

2. Un médico precoz (Doogie Howser M.D.)



Aunque ahora todo el mundo se refiera a Neil Patrick Harris como Barney Stinson, por muy difícil que resulte creerlo, durante más de una década "fue" Doogie Howser, o "el de un médico precoz" para los que tuvieran memoria de pez. Por cierto, ¿soy yo o el opening de House dedica un guiño al de esta serie? (0:20)

3. X-Men: The animated series



Una aproximación al mundo de los X-Men que bien podría dejar en evidencia a la adaptación cinematográfica de Singer. Una sintonía inconfundible que, traducida al lenguaje cerebral, parecía decir, "Deja inmediatamente lo que estés haciendo, va a empezar X-Men".

4. Mighty Morphin Power Rangers



Power Rangers es una de esas series que marca la delgada línea entre lo friki y lo ridículo, una de esas series de la que uno podía sentir vergüenza en según qué círculos, y a según que edades. Pero el que esté libre de pecado, que tire la primera piedra, y el que no reconozca lo increíble y pegadizo de ese riff con aires metaleros y ese solo de guitarra, que se haga revisar el oído; o el criterio...

5. Dragon Ball



Cuantas, cuantísimas horas de conversación; cuantos cromos, camisetas, fotocopias, posters, videojuegos, dibujos a boli... Si tuviera que definir una gran época de mi infancia (con muchos ecos aún en el presente) con dos palabras, esas serían "Dragon Ball". He optado por la versión en catalán porque es la que me toca, la que pude ver de los primeros en España gracias a TV3, pero creo que cada uno de vosotros ya sabrá muy bien dónde encontrarla en vuestro idioma preferido. Aún hoy, escuchar este tema me transporta de vuelta a mis tiempos de imberbe como un DeLorean infalible. Sniff.

6. Los problemas crecen (Growing Pains)



Toda generación tiene su serie "familiar" de referencia: La tribu de los Brady, Enredos de familia... Algunas generaciones, como la mía, incluso pueden compartir varias: Padres forzosos, Cosas de casa, Paso a Paso... Pero si tuviera que elegir una como primera, posiblemente sería esta; una sintonía que bebe del éxito de algunos duetos de la época, y que cuenta con Jennifer Warnes ("(I've had) the time of my life"). Una época en la Kirk Cameron era el rey de las carpetas de las pre-adolescentes, "gracias" a esta serie por la que, curiosamente, también pasó Leo diCaprio.

7. Aquellos maravillosos años (The Wonder years)



Y si decía que tal vez elegiría Los problemas crecen como la primera, si tuviera que elegir la mejor, esa seria Aquellos maravillosos años. Un tema de entrada con Joe Cocker (curiosamente el compañero de Warnes en otro mítico dueto cinematográfico, "Up where we belong") dándolo todo; es curioso, pero cuando descubrí años después el tema original de los Beatles me supo a tan poco... Y no es algo que me suela pasar; supongo que echaba de menos las imágenes de esta intro en mi cabeza.

7. Guardianes de la galaxia (The adventures of the Galaxy Rangers)



Siempre tuve predilección por las intros "cañeras" de series animadas. En esa liga, todo el mundo podría recordar fácilmente Thundercats, o Transformers, pero mi predilecta siempre fue ésta. Además la serie, a la que tuve acceso a través del videoclub, resultó ser una pequeña joya de la ciencia ficción, cargada de múltiples referencias a grandes clásicos del género, y de la que en cierto modo bebió toda una serie de culto como Firefly, de Joss Whedon.

8. Punky Brewster



Una sintonía principal tan adorable como su protagonista, o como Brandon, su perro; tan entrañable como un Henry Drumond que acababa por hacer que te olvidaras del Comandante Lassar, o como sus propios episodios finales... Una serie ligera y "sensiblona" que un tiparraco como yo debería guardar solo para círculos muy reducidos y concretos. Como un blog público en internet...

8. MacGyver



Este crescendo ochentero solo tenía un significado para muchos, "ha llegado la hora de las fantasmadas con vuestro manitas favorito". MacGyver era la hostia, una mezcla entre Indiana Jones, Batman y el tío de Bricomanía, que podía fabricar cualquier cosa con un chicle, un rollo de papel higiénico, y los restos de una comida. Y qué a gusto que nos lo tragábamos, oye...

9. Mazinger Z



Una de esas sintonías que uno puede compartir con su padre, y si me apuras, hasta con sus hijos. Alfredo Garrido García, que no Raphael señores, ponía voz a este tema intergeneracional cuya mayor curiosidad en español es que en el segundo 0:29 muchos dicen escuchar "Mazinger es fuerte y mi rabo es una furia". Pese a todo, en la transcripción original dice "muy bravo", así que habrá que dejarlo, como mucho, en mensaje subliminal. Bromas aparte, solo la voz de Koji con ese efecto eco ya le pone a uno los pelillos de punta ¿Seguirá siendo Mazinger un icono para las generaciones que vienen? Nunca digas nunca...

10. Teenage Mutant Ninja Turtles



Lo que nació como una broma se convirtió allá por principios de los 90 en una auténtica fiebre que aún perdura con remakes y reposiciones. Para mí, ésta es sin duda su melodía más carácterística, un poco cansina sí, pero mítica al fin y al cabo. Pronto, Michael Bay tendrá la oportunidad de cabrear a varias generaciones con su adaptación al cine, ¿alguien escuchó algún guiño a su mítica sintonía en Transformers? Yo no.

11. Magnum P.I.



De casta le viene al galgo, y si crecí cinéfago y teléfago, fue en buena medida por la influencia de mis padres. Magnum era una de las muchas series que devoraba mi madre, y su tema de entrada siempre me pareció muy característico e interesante. Muy de la época también.

12. Harlock



De Harlock siempre me gustó más su estética y lo que representaba el personaje, que la serie en sí. A tan tierna edad, su opening, y cada una de las palabras que utilizaba, me parecían de lo más épico. Otra con la que me tomo la licencia de ponerla en catalán por ser la que me toca directamente.

13. 21 Jumpstreet



Serie de culto, por la que además de Johnny Depp como protagonista, pasó sin ir más lejos Brad Pitt. Serie de culto, y sintonía de culto, que me lleva a rememorar bocatas de media tarde y deberes mal hechos.

14. Dragones y mazmorras (Dungeons and Dragons)



Uno de mis primeros contactos con las "espadas y pociones", una serie que no debería resultar extraña a ninguno de los integrantes de mi generación, con un amplio imaginario, un villano potente, y una especie de maestro Yoda de andar por casa, con un nombre tan molón como "el amo del calabozo". El omnipresente grupo Parchís fue el encargado del tema, que en lo que a mí respecta, es de largo lo mejor de su discografía, seguido quizás por Comando G.

15. Categoría especial, Las peores de la historia: Super Mario Bros.



Dos palabras. VERGÜENZA AJENA. Dilapidar los acordes de la melodía de uno de los juegos más míticos de mi infancia (y de mi vida) con semejante patochada, merecería que los responsables estuvieran, como mínimo, en busca y captura. "Do the Mario"???? Vamos hombre...

Y hasta aquí el primer recorrido por un pedacito de mi infancia. Si el post tiene éxito volveré a la carga con otra tanda, porque tengo muchos, muchísimos más. Como siempre, espero vuestros comentarios, sugerencias, o lo que queráis.

¡Saludos a tod@s!

Tributo a Bill Finger, el padre de todo lo que mola en Batman

 

Todo buen seguidor de Batman tiene la obligación moral de saber quién fue Bill Finger y cual fue su aportación a la estética y los mythos de uno de los personajes más populares de la historia del cómic.

Es relativamente normal tener presente el nombre de Bob Kane, el creador ACREDITADO de Batman; incluso los seguidores más casuales suelen estar familiarizados con ese nombre, aunque sólo sea de manera superficial.

Kane contrató a Finger como "ghost writer" (también conocido como "negro" en español) en 1938 para guionizar sus tiras cómicas. Me atrevo a decir que, hasta su aparición, Kane era un dibujante normalito, y un guionista mediocre. Un año después, una noche, Finger recibe una llamada de Kane pidiéndole que echara un vistazo a unos bocetos para un nuevo personaje que se le había ocurrido; a raíz del éxito arrollador de Superman, National (DC) andaba buscando nuevos personajes para ampliar su catálogo. Pocos hubieran imaginado por aquel entonces la relevancia de esa llamada, quizás, el mayor mérito de Kane en toda esta historia. Se fraguaba el nacimiento de "The Bat-Man". Pero hasta esa primera revisión del genio creativo, la palabra importante aquí es bocetos, y ahora os explicaré por qué, pero veamos antes cual era la visión original de Batman de Bob Kane.

El bombero murciélago? Robin con alas?

Fue precisamente Finger, y así lo han recogido varios cronistas buceando entre años de historias contradictorias en las palabras y declaraciones de Kane, quien "sugirió" toda una serie de cambios que, a la postre, marcarían una estética absolutamente rompedora en 1939, y que se ha mantenido prácticamente invariable hasta la fecha. Finger propuso cambiar el antifaz por una capucha con orejas de murciélago. que no se vieran los ojos de su portador, las alas por una capa, sustituir el color rojo, totalmente carente de oscuridad, por el gris, y añadir unos guantes. Así, después de pasar por su genial tamiz interpretativo, éste fue el Batman que finalmente vio la luz.

Como un huevo a una castaña

Pero Finger no solo fue vital en la estética final de Batman, sino que también provienen de él algunas de las mejores ideas que rodean al personaje, como su nacimiento, probablemente la más icónica historia de origen de un superhéroe.

Detective Comics #33. Guión por Bill Finger, lápices Bob Kane

Batman #47 "The origin of the Batman" Guión por Bill Finger, lápices Bob Kane

De su mente surgió la idea de concebirlo como un detective, con conocimientos científicos y forenses, y no únicamente un vigilante como pretendía Kane. Y más adelante el Batmóvil, la cueva, los gadgets... Prácticamente, todo lo que mola en Batman.
También fue él quien le puso nombre a Bruce Wayne (inspirado en Robert Bruce, héroe escocés, y "Mad" Anthony Wayne. héroe americano), y quien, como un Watson para Sherlock, sugirió la necesidad de un Robin para Batman (aunque la idea de que fuera un jovencito fue de Kane, posiblemente la parte más "incómoda" para muchos).
Asimismo, diseñó y narró el origen o motivaciones de muchos de los enemigos y aliados de Batman, como el Pingüino, Catwoman, Enigma, James Gordon o Alfred Pennyworth.

En 1940 entró en juego otro nombre clave, el tercer vértice del triángulo, Jerry Robinson. Para quien no esté familiarizado con el nombre, os explicaré brevemente la historia. En una de sus reuniones creativas con Kane y Finger, Robinson se presentó con una idea para un enemigo para Batman, una carta de juego, un Joker, que podría funcionar además como "la firma" particular del villano.
Entre Bob Kane y él comenzaron a trabajar en los bocetos, y cuando Bill Finger, gran amante del cine, vio el primero de ellos, tuvo una especie de revelación con Conrad Veidt en "El hombre que ríe" (película de 1928). Una carta, un boceto, unas fotos y...

Habemus Joker

Jerry Robinson, uno de los grandes defensores de Finger y co-creador del Joker

Pero como en el caso de Batman, Finger no solo fue una parte importante en el diseño del personaje, sino que como escritor, decidió muchos de los aspectos interesantes acerca del Joker, como su identidad desconocida, o la historia que sirvió de base para obras como La broma asesina o El hombre que rie: The man behind the Red Hood.

Cuando Bob Kane negoció por su cuenta los derechos de Batman con National Comics, se aseguró una mención para sí mismo en todas las futuras historias y adaptaciones, pero dejó fuera del acuerdo a Finger, dando el pistoletazo de salida a una polémica que duraría varias décadas.

Mi tesoroooo...

Bill Finger era un hombre creativo y genial, y como muchos de ellos, su mayor problema siempre fueron la constancia y los dichosos plazos. Algo que, sumado a su inseguridad, y el hecho de haber trabajado en la sombra durante demasiado tiempo, le llevó a no destacar tanto como uno podría imaginar teniendo tantísimo talento. Aunque siguió trabajando en varias publicaciones, participando también en la creación y las primeras historias de Green Lantern, ya nada volvió a ser lo mismo para él; lo que podría haber sido la astronómica carrera de uno de los auténticos héroes del cómic americano, se convirtió en una trayectoria de altibajos, sin ningún otro hito a la altura de sus aportaciones a Batman.

Y quizás el motivo principal fuera precisamente Batman. Tras separarse de Kane, Finger pasó buena parte de su vida luchando por que se le reconocieran sus méritos y su gran aportación a la creación del personaje. Pero durante mucho tiempo Bob Kane fue un hombre orgulloso y obstinado al respecto, llegando a escribir en una carta abierta a los fans en 1965 lo siguiente.

"it seemed to me that Bill Finger has given out the impression that he and not myself created the ''Batman", as well as Robin and all the other leading villains and characters. This statement is fraudulent and entirely untrue."

Para los que no sepáis inglés, son unas palabras bastante duras, tildando las reclamaciones de Finger de "fraudulentas y completamente falsas".

El tiempo es cruel, y en 1974 Bill Finger falleció sin haber recibido crédito alguno por sus aportaciones en vida. Y no fue hasta que el propio Kane comenzó a temer a la muerte, cuando en su autobiografía de 1989 escribió lo siguiente:

"Bill Finger was a contributing force on Batman right from the beginning. He wrote most of the great stories and was influential in setting the style and genre other writers would emulate ... I made Batman a superhero-vigilante when I first created him. Bill turned him into a scientific detective." (Bill Finger fue una fuerza que contribuyó a Batman desde el mismo inicio. Él escribió la mayoría de las grandes historias, y fue influyente a la hora de establecer un estilo y género que otros escritores emularían... Yo hice a Batman un superhéroe vigilante, Bill lo convirtió en un detective científico.)

Y aunque se declaró arrepentido, y hasta dijo que si pudiera volver atrás en el tiempo habría actuado de otra manera, el gesto llegó quizás demasiado tarde. Jerry Robinson, del que ya hablamos antes, llegó a decir que una de las cosas que nunca le perdonaría a Kane fue cómo trató a Finger. "Yo lo vi, yo estuve allí". Y personalmente debo decir que estoy totalmente de acuerdo con él; mi visión de Bob Kane es prácticamente la de un villano. Seguramente Shuster y Siegel no tuvieran el mismo peso en la creación de Superman, la diferencia es que siempre fueron dos iguales trabajando juntos, y no empleador y asalariado como en este caso. Bill Finger nunca quiso arrebatarle a Batman a Bob Kane, pero el ego y el dinero son malos consejeros, y todavía a día de hoy, sus herederos siguen luchando por un reconocimiento que, sea por motivos legales, por miedo a las medidas que pudieran tomar los herederos de Kane, o simplemente por no reconocer un gravísimo error histórico, DC Comics todavía no le ha concedido.

Dicen las crónicas que, tras su muerte, su hijo rindió el último gran homenaje a Bill Finger, y despidió a su padre disponiendo sus cenizas de una manera que os resultará familiar.

Extraído de "Bill, The boy Wonder". Por Ty Templeton, otro de los grandes defensores de la labor de Finger.

Pero hubo más, y los profesionales del medio sí le han dado el merecido reconocimiento que a nivel corporativo todavía no ha recibido. De manera póstuma, Bill Finger entró en el "Jack Kirby Hall of Fame" en 1994 y el "Will Eisner Award Hall of Fame" en 1999. El propio Robinson, quien siguió luchando por el legado de Finger, estableció desde 2005 en la Comic-Con de San Diego el "Bill Finger Award For Excellence In Comic Book Writing", premio que se entrega a un escritor vivo y a otro fallecido por sus contribuciones, en sus propias palabras, para que nunca más se repita esta historia.

Muchos grandes de la industria le han homenajeado en sus obras; Geoff Johns en su noche más oscura, el actual equipo creativo, Scott Snyder y Greg Capullo en Batman #30, Ed Brubaker y Grant Morrison en varias ocasiones, o Jeph Loeb en Hush, entre otros muchos. Pero para mí, el más bello y conmovedor, es el que le dedicó Alex Ross en su Batman: Guerra contra el crimen. No hablamos de un guiño semi-oculto en la historia; ni siquiera de un guiño a la vista de todos. En su primera página, y sin dejar lugar a dudas, a un servidor se le encogió un poquito el corazón al leer la dedicatoria: "To Bill Finger, the real Batman". Ni co-creador, ni fuerza contributiva, ni esas tibiedades en las que se mueven personajes como Jim Lee o la cúpula directiva de DC: El auténtico Batman. Eres muy grande, Alex Ross.

Y desde The Dark Critic, lo único que puedo decir es que ojalá hubiera vivido para verlo...
Espero que os haya gustado, y que haya servido para que conozcáis un poquito mejor a este gran hombre, o simplemente para que me hayáis acompañado, dedicando unos minutos a su recuerdo si ya lo conocíais.

¡Saludos a tod@s!

La futilidad de discutir con una pared. Podcast: fercos & elchivas vs. fanboy de Superman

Hola a tod@s. Sabéis que no es mi línea habitual dedicarme a cargar contra nadie, pero en esta ocasión haré una excepción. No porque el implicado no concuerde conmigo, que es absolutamente legítimo, sino porque todo acaba en un menosprecio totalmente fuera de lugar. Jamás me había encontrado en una situación en la que, sin atacar a nadie, se acabe por zanjar la conversación de una manera tan autoritaria y burda, faltando a los principios que debería seguir cualquier administrador web, o de sección, que a fin de cuentas se debe a todos y cada uno de sus seguidores. Porque no hablo de un crío o de un trol de turno, esta conversación la estaba teniendo con uno de los administradores del FB de supermanjaviolivares, una página de sobrada reputación, contra la que no voy a cargar porque a fin de cuentas esto es la pataleta de un elemento aislado, por más que forme parte de su staff.

Sin más que añadir, os dejo con el vídeo, y juzgad vosotr@s mism@s

Y si simpatizáis con la causa no dejéis de propagarlo, like, fav, comentar, o lo que os parezca oportuno.
¡Saludos a tod@s!

Podcast: "Pain & Gain" (2013, Michael Bay)

No os voy a engañar, "Pain and Gain" es una película que normalmente no habría llamado demasiado mi atención, y la que raramente habría dedicado una entrada. El caso es que mi compañero de podcast NailsMalenko "me obligó" a verla, y lo cierto es que tiene varios aspectos interesantes a comentar. El hecho de que esté dirigida por quien está dirigida, saliéndose por completo de su registro habitual, ya la convierte en una "rara avis" digna al menos de mención. Tampoco os engañaré diciendo que me ha encantado, pero como digo, creo que hay ciertos puntos que merece la pena comentar, y con los que tal vez alguno de vosotros pueda estar de acuerdo. 

Así que sin más, os dejo el vídeo

y como siempre, el enlace directo por si no carga HACIENDO CLICK AQUÍ

Esperamos que os guste, y como de costumbre, aún a riesgo de hacerme pesado, invitaros a participar por cualquiera de las vías disponibles ¡Saludos a tod@s!

Podcast especial: Pasado, presente y futuro de la compañía Disney.

Es un hecho innegable amig@s, el cine hace ya mucho, mucho tiempo que se convirtió en un negocio por encima de todo. Nada que objetar, las cosas son como son, y los consumidores los que marcamos el camino y la cadencia.

Pero dentro de esa maquinaria imparable, siempre debe quedar, cuanto menos, un pequeño resquicio para tres conceptos fundamentales: arte, respeto e identidad. Por pequeño que sea. Y bajo nuestro punto de vista, con su manera de actuar en estos últimos años, la compañía "de las orejas" los está perdiendo peligrosamente de vista. Un libro de ruta que por el momento les está proporcionando enormes dividendos, pero que puede convertirse sin previo aviso en una autopista hacia el infierno.

En este podcast especial hablaremos largo y tendido sobre estas impresiones, haciendo un recorrido más o menos cronológico desde los inicios hasta el día de hoy, y comentando nuestras previsiones para los próximos años. 

Como siempre, esperamos que os guste, y no dudéis en participar con vuestros comentarios e impresiones, porque tanto en este canal como en el blog nos interesa, y mucho, lo que tengáis que decir.

Enlace directo por si no carga HACIENDO CLICK AQUÍ.

¡Saludos a tod@s!

Podcast: "Kick Ass 2" (2013, Jeff Wadlow)

Os traemos hoy un nuevo podcast analizando otro de los estrenos comiqueros del verano, "Kick Ass 2". Quienes sigáis directamente el canal de Nails ya lo habréis podido escuchar hace unos días, pero he optado por dosificar este tipo de contenidos en el blog para quienes no dispongan de tanrto tiempo.

En los próximos días colgaremos un podcast especial hablando largo y tendido del pasado, presente y futuro de la compañía Disney en todos sus frentes (Clásicos Disney, Disney-Pixar, Marvel Studios, Lucasfilms...). Si sois de los que no podéis esperar, visitad el canal de Nails http://www.youtube.com/user/NailsMalenko?feature=watch donde lo tenéis disponible desde hace un par de días.



Enlace directo por si no os carga, haciendo click aquí.

Como siempre, esperamos que os guste ¡Salud@s a tod@s!

Es de bien nacido ser agradecido: "Spider-Man" (2002, Sam Raimi)

Con una mirada crítica, y con el paso de los años, cada vez resulta más fácil sacarle ciertas vergüenzas a la cinta de Sam Raimi protagonizada por Tobey Maguire; una película ligeramente "adelantada" a los medios de los que se disponía, demasiado cargada de CGI, y por momentos, casi robótica en las escenas del superhéroe como tal. 

También es cierto que Raimi falló a la hora de capturar la verdadera esencia de la mayoría de los personajes principales, exponiendo de entrada a un Peter Parker excesivamente nerd, un intento de pagafantas que pasa sus horas echando fotos de tapadillo a la chica de sus sueños, una Mary-Jane Watson que tampoco captura el glamour y la sensualidad del personaje original, caracterizada aquí como la clásica "girl next door" que de repente descubre que había metido en el saco del cariño fraternal a un hombre por el que podría sentir algo más.

También fallaron algunos diseños de vestuario. El traje de Spider-Man lucía bastante bien en carteles y demás imágenes promocionales, pero la impresión al verlo en la película distaba bastante de ese resultado. Aún así el caso más visible es el del duende verde, que si bien es cierto que es un diseño difícil de trasladar al cine, parecía directamente sacado de ciertas series ochenteras y noventeras, como demuestra el siguiente documento gráfico.

Go, go Power Rangeeeers...

Pero como digo en el título, es de bien nacidos ser agradecidos, y aún a día de hoy hay muchas cosas que agradecerle a este esfuerzo colectivo.

PRIMERO: Creo que sería justo que "Spider-Man" comparta con "X-Men" (2000, Bryan Singer) el resurgir de un género maltratado hasta el extremo, que algo más de diez años después no solo sobrevive, sino que atraviesa su mejor momento, tanto comercialmente, como en cuanto a calidad (en lo que a las mejores producciones se refiere, no hago una media ni meto todas las adaptaciones recientes en este grupo). 

Y creo que debería cuanto menos compartirlo porque, si bien "X-Men" fue una película decente (aunque una adaptación regular), creo que la película de Raimi tuvo mayor impacto, tanto a nivel comercial (sobrepasando los 800 millones de dólares y prácticamente triplicando a Lobezno y compañía) como de valoración general. Porque tal y como yo lo veo, aunque las dos fallaran en su aproximación a los personajes, Spider-Man es muy superior en cuanto al tratamiento de la historia, así como el desarrollo de esos personajes dentro de la misma. No meto "Blade" en este grupo porque lo cierto es que muchísima gente no sabe, ni siquiera a día de hoy, que se trata de una adaptación.

Todo empezó, y prácticamente acabó la primera vez con "Superman: The Movie", cuando Richard Donner demostraba al mundo en una primera hora magistral que los superhéroes podían ser sacados del papel sin morir en el intento. Desgraciadamente, Superman II ya bajó considerablemente el nivel, mientras que la tercera y, sobre todo la cuarta entrega, devolvían el género a un oscuro rincón del que muchos creyeron que tal vez nunca debió salir. El segundo impacto llegó a finales de los 80 con "Batman", de la que ya hablamos en otra entrada (link clickando aquí), pero igual que le pasó a su predecesor, tras una segunda parte decente, aunque a bastante distancia de la primera, la franquicia cabó su propia tumba con una tercera y cuarta entregas que parecían empeñadas en repetir de manera casi idéntica el destino del primer Superman en el cine.

En el caso de "Spider-Man" y "X-Men" no se repitió esta historia, porque bajo mi punto de vista, ambas segundas partes superan a las primeras. Es cierto que ambas franquicias estuvieron cerca de arder con unas terceras entregas que rozaban lo inaceptable, pero para entonces otros productos de calidad como la magnífica "Batman Begins" (2005, Christopher Nolan), o posteriormente la primera "Iron Man" (2008, Jon Favreau), podían sostener el género, pese a los fracasos de estas secuelas de quienes les abrieron las puertas.

SEGUNDO: Como dije brevemente antes, aunque Raimi fallara en la aproximación inicial a los personajes, nuestro protagonista sí que evoluciona visiblemente a lo largo de la película, y la historia funciona. Funciona a través de escenas que sí evocan la esencia del cómic

gracias a personajes con los que sí acertó plenamente

a través de escenas que recuerdan en cierto modo quién es el tal Sam Raimi y cómo empezó en esto del cine

gracias a uno de los mejores besos, si no el mejor, en una película de este género

o con un final que a uno le hace pensar que Raimi tal vez sí conociera al personaje más de lo que se había esforzado en demostrar en otros momentos.

Así que querid@s amig@s, a veces no está de más sacarse según que prejuicios de la cabeza a la hora de aproximarse a un título de estas características, porque poniendo todo en una balanza, creo que gana todo lo bueno que aportó por encima de los muchos errores que pudiera cometer. Spider-Man es un personaje clásico, cuanto menos un Top-3, y dentro de sus limitaciones y sus fallos, creo que Raimi fue capaz de mantener el respeto (al menos en las dos primeras entregas) y la equidistancia entre la película que él quería hacer, la película que la productora quería que hiciera, y la película que esperaban los fans.

Para cerrar, y como curiosidad, para los que os preguntéis cómo es posible que un proyecto de estas características acabara recayendo en Sam Raimi, os dejo una escena que a mi entender podría ser uno de los principales motivos. Pertenece a una película semidesconocida, a medio camino entre el blockbuster y la serie B, como "Darkman"; de culto para algunos, intrascendente para otros, y como digo, desconocida para la mayoría, pero de la que siempre he creído que alguno de los responsables de esta decisión debió haber visto. Juzgad vosotr@s mism@s.

Como siempre, instaros a dejar vuestros comentarios y a suscribiros al blog si la entrada os ha parecido interesante ¡Salud@s a tod@s!

Sesión doble de podcast: "Pacific Rim" + "The Wolverine" (Lobezno inmortal) y el futuro de Marvel en el cine

Hoy os dejo esta sesión doble que grabamos de manera casi consecutiva, analizando dos blockbusters más de este verano, en este caso, "Pacific Rim", la última colaboración entre Legendary Pictures y Warner Bros con Guillermo del Toro a los mandos, y "The Wolverine", segundo spin-off del personaje que, sin destacar en nada, mejora bastante a su predecesora. En este último aprovechamos también para darle un repaso al presente y futuro inminente de Marvel en el cine, no solo por parte de Marvel Studios/Disney, sino también por la parte de Fox y Sony Pictures.

En algunos tramos, hablaremos de otros temas como la doble moral respecto a la violencia en el cine actual (bautizado como "el síndrome del Equipo A" por Nails), e incluso daremos pinceladas de cine y videojuegos o series de animación (americanas) y anime.

En nombre de Nails, ElChivas, y yo mismo, esperamos que os guste, y como siempre, pediros que no dejéis de participar con vuestros comentarios y suscripciones si pasáis un rato entretenido con nosotros.
¡Saludos a tod@s!

Enlaces directos por si no cargan los vídeos:

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