Repaso a los Oscars 2016 y el por qué de mis predicciones (17 de 21)

Sí, lo sé, este año no subí quiniela al blog, y en el programa que grabamos hace una semana, en caliente, posiblemente divagué a la hora de hacer una predicción clara, dando más importancia a lo que creía justo que a vaticinar realmente lo que podía pasar.

http://www.ivoox.com/ep-34-oscars-2016-masacre-bvs-audios-mp3_rf_10590983_1.html

Sin embargo, esto es lo que pasaba anoche en el grupo de Facebook de El DeLorean de M&M
http://www.facebook.com/groups/1465314980354061/

Igual está feo que yo lo diga, pero lo diré igualmente. A diferencia de Forbes, Variety o Indiewire, y en contra de los deseos de mi corazón, quien os habla acertó todas las categorías principales, errando únicamente en las categorías de canción, los dos premios de sonido, y la gran sorpresa de los efectos visuales. Actualmente me encuentro sin empleo, así que escucho todo tipo de ofertas: articulista, redactor, crítico o vidente. Referencia aquí.

Dicho esto, pasamos a analizar. Pese a sus 6 estatuillas, es difícil considerar a Mad Max: Fury Road como la gran ganadora de la noche al no haber podido recoger ninguna de las dos guindas al pastel (Mejor director o Mejor película), pero al menos es reconfortante que mis augurios iniciales de que podía verse incluso excluida de algunos premios técnicos no se hayan cumplido. Desde luego, tampoco lo es The Revenant, que siendo mejor película que Birdman ha visto reducidas sus aspiraciones de 12 candidaturas a 3 premios. Comentaré categoría por categoría, de abajo a arriba y si procede, el por qué de mis apuestas finales durante la noche de ayer.

Mejores efectos sonoros (Ganador: Mad Max)

Aunque en conciencia creía que debía ganar Mad Max (la ganadora finalmente) o Star Wars, aposté por The Revenant pensando en la tendencia a repartir los premios técnicos entre las grandes favoritas. Si finalmente, como creía, la película de Iñárritu no se acababa llevando el premio gordo, los premios de sonido podían ayudar a engrosar sus números.

Mejor sonido (Ganador: Mad Max)

Descartando en este caso a Star Wars, preveía nuevamente un mano a mano entre Mad Max y The Revenant. Aunque mi corazón estaba con la primera, el motivo de mi apuesta es exactamente el mismo que en el caso anterior.

Mejores efectos visuales (Ganador: Ex Machina)

La gran sorpresa de la noche. Que nadie me malinterprete, disfruté con Ex Machina e incluso me habría gustado que se fuera de la gala con el Oscar al mejor guión original, pero Spotlight era demasiado favorita en esa categoría. En ningún caso contaba con este premio. Por más que su relación presupuesto/resultado sea excelente, es sorprendente que haya batido a las dos grandes favoritas (Mad Max y Star Wars) y a un outsider que aspiraba a demasiado para lo que acabó recogiendo (The Revenant). Aunque es cierto que tanto Mad Max, como sobre todo Star Wars, juegan en otra liga presupuestaria, de juzgar el uso de recursos, salvando las distancias, no habría sido muy diferente a premiar District 9 (inmejorable resultado con 30 millones) por encima de Avatar (y sus casi 250 para lograr las mayores cotas jamás alcanzadas en 3D), o premiar a Troll Hunter y sus exiguos 2,5 millones de presupuesto en 2010.

Mejor maquillaje y peluquería / Mejor vestuario (Ganador: Mad Max)

Aunque siempre hay que contar con los títulos ambientados en otra épocas para estas categorías, la cosa parecía presentarse nuevamente como un mano a mano entre Mad Max y The Revenant, con Carol y La chica Danesa como outsiders en vestuario. Premios merecidos, y dos aciertos más a la saca.

Mejor Montaje (Ganador: Mad Max)

Es difícil dilucidar cual es realmente el mejor montaje sin saber exactamente qué es lo que se queda en la mesa de montaje. Por méritos propios, este premio debía dilucidarse entre las 3 mujeres nominadas en la categoría. Finalmente, el Rock & Roll de Margaret Sixel (esposa de George Milller) triunfó por encima del pulso firme de Brandon y Markey (Star Wars). Nada que objetar.

Mejor largometraje documental (Ganador: Amy)

Premio cantado desde el minuto uno. ¿Justo? No lo sé. Los académicos tampoco.

Mejor largometraje de animación (Ganador: Inside Out)

Pese al nivel que puedan tener sus contrincantes, si Pixar se muestra medianamente inspirada no tiene competencia en esta categoría. Y con Inside Out lo han estado.

Mejor diseño de producción (Ganador: Mad Max)

Aunque la capacidad de los académicos para sorprender no conoce límites, se me hacía realmente difícil creer que Mad Max pudiera quedarse sin este premio. Pese al buen nivel de alguna de sus competidoras, nadie le hace sombra en este apartado. Los centenares de páginas de storyboards y diseños que durante años han ido circulando por las manos de George Miller, y su perfecta traslación a algo real y tangible, así lo atestiguan.

Mejor Canción (Ganador: Writings on the Wall - Spectre)

El tono emocional del tema interpretado por Lady Gaga (Til it happens to you) hacía presagiar que sería la gran elegida. Sorprendentemente, el discreto tema de Spectre se llevó el galardón a casa. Como dije en el programa, Chris Cornell (You know my name - Casino Royale, ni nominada en su día) no aprueba este premio.

Mejor banda sonora (Ganador: Ennio Morricone - The hateful eight)

Premio por acumulación, por insistencia, para un compositor que lo mereció más en otras ocasiones, en una categoría con algunas ausencias notables.

Mejor fotografía (Ganador: Emmanuel Lubezki - The Revenant)

No cabe duda de que John Seale lo bordó en Mad Max. No cabe duda de que Roger Deakins y Robert Richardson son grandísimos fotógrafos/cinematógrafos. Pero de lo que tampoco me cabe duda es de que cuando El chivo Lubezki está on fire, es el mejor. Sin paliativos. Si The Revenant, a medio camino entre una película de supervivencia/venganza y un sobrecogedor documental paisajístico, destaca en algo muy por encima del resto, es en el trabajo del maestro de la luz (de las pocas veces que coincido en un calificativo con Iñárritu) y su tercer Oscar consecutivo.

Mejor Guión adaptado (Ganador: La gran apuesta)

Su victoria en en la Director's Guild hacía presagiar que no se irían de vacío. Tan solo Room o Brooklyn podían contar con alguna posibilidad, sin embargo esta apuesta distaba mucho de ser grande; lo esperado por todos.

Mejor Guión original (Ganador: Spotlight)

Otro premio cantado. Aunque a partir de la campaña OscarsStillSoWhite algunos creían que Straight Outta Compton podía dar la sorpresa, o tal vez la pequeñita pero meritoria Ex Machina, lo cierto es que las posibilidades eran muy bajas. Spotlight, una de las grandes favoritas de los académicos durante gran parte de la carrera, no podía irse de vacío, y este era el premio más sencillo de predecir.

Mejor película de habla no inglesa (Ganador: Son of Saul)

Copie y pegue aquí el comentario de Mejor Documental.

Mejor actriz de reparto (Ganadora: Alicia Vikander - La chica Danesa)

Cada vez que se nomina a un actor/actriz principal como de reparto, lo más normal es que se lo acabe llevando. Vikander, marca en expansión, no ha sido una excepción. Nominar este papel para principal (lo que es) y Ex Machina para reparto era abrir las puertas a un posible doblete, poco interesante para una maquinaria que no deja de ser una industria.

Mejor actor de reparto (Ganador: Mark Rylance - Puente de espías)

Aunque con la cabeza mi ganador era Tom Hardy, mi corazón estaba con Sly. La Academia le debía cuanto menos un Oscar a Rocky Balboa, pero sospechaba que no iba a pagar su deuda. El intelectualismo predominante solo concebiría premiar a un héroe de acción si abandona completamente sus registros, y en este caso, hasta su nombre.
Creo que no me equivoco si digo que, de perder por ejemplo Tom Hanks a un hijo (Dios no lo quiera, es solo un ejemplo), se le premiaría en su primera candidatura tras el suceso. Más aún si lo hiciera, por ejemplo, con un Forrest Gump crepuscular, con referencia incluida dentro de la película. Pero Sly es un héroe de acción, y no solo eso, es el héroe de acción que se convirtió en hombre de negocios, capaz de rentabilizar sus propias producciones al margen de una industria que no contaba con la emancipación de un instrumento de usar y tirar.
Tom Hardy tendrá muchas más oportunidades, es un coloso, Sly, como Rocky Balboa, estaba ante la que podría ser su última oportunidad, y como Rocky, ha perdido con la cabeza bien alta, y se va con el cariño del público.
¿Y por qué aposté por Rylance? Sencillo. Creyendo que no iban a pagar su deuda con Sly, y siendo la de Hardy una gran interpretación, pero de un personaje despreciable (y la manía de mezclar las cosas salvo que se trate del Joker), solo me quedaba una opción, igual que a Spielberg para no irse de vacío...

Mejor actriz principal (Ganadora: Brie Larson - Room)

Larson había ido recogiendo uno a uno todos los grandes premios de la temporada en USA. Cualquier otra cosa habría sido una sorpresa mayúscula.

Mejor actor principal (Ganador: Leonardo DiCaprio - The Revenant)

No voy a mentir, llegué a pensar que Eddie Redmayne podría llegar a repetir y hundir en la miseria al mejor actor de su generación. Leonardo DiCaprio ha aprendido finalmente que no basta trabajar con los mejores, no basta la transformación física, la expresividad, o la entrega absoluta a situaciones de alto riesgo para su carrera. Para llevarse el gato al agua hay que interpretar a un hombre bueno, sufridor, y creyente en el Karma. Esa es la única explicación posible para que, el que debiera ser su tercer Oscar como actor principal sea únicamente el primero. Porque Jordan Belfort era un ser despreciable y Howard Hughes un lunático. Ahora que ya lo tiene, espero que siga aceptando papeles arriesgados y no se limite a repetir la fórmula. Todos saldremos ganando.

Mejor Director (Ganador: Alejandro González Iñárritu - The Revenant)

Resulta contradictorio que, cuando a excepción de la fotografía, todos los apartados técnicos que en mayor o menor medida dependen del director fueron para Mad Max, se premie a Iñárritu por encima de George Miller. No importa que el segundo tenga 70 años, y una empresa como Mad: Max: Fury Road a esa edad sea casi comparable al viaje del protagonista de The Revenant.
Y no es que sea una injusticia. The Revenant, aunque solo sea por la ambición de salir de un escenario prefabricado donde solo ameritaba una meticulosa planificación como Birdman, para trasladarse a un entorno que acaba robándose media película, ya merece una alta consideración, así como el virtuosismo técnico, fuera de toda duda, del director mexicano.
Pero sospecho que las simpatías responden a otros motivos, cuanto menos dudosos para quien os habla. Porque Iñárritu se ha convertido en el nuevo gurú, un hombre con la capacidad de vender sin que parezca que está vendiendo. Un meticuloso y perfectamente temporizado discurso sobre decisiones al límite, entornos hostiles y condiciones extremas que no casa demasiado con el discurso habitual de otras ocasiones: el arte por encima de todo. Más si cabe cuando esas son, precisamente, las mismas condiciones a las que se enfrentó tu máximo rival, repito, a sus 70 años.

Mejor Película (Ganador: Spotlight)

Muchos me preguntaréis, Marcos, ¿por qué Spotlight? Y mi respuesta sigue al hilo de la categoría anterior. Al grano.

Mad Max: Fury Road es un Blockbuster. Solo han roto esa barrera El Retorno del Rey (por insistencia y aplastamiento), Braveheart, y Gladiator. No lo hicieron, entre otras, Tiburón, El Imperio Contraataca, En busca del Arca perdida, o Avatar. Casi todas ellas, con algo más de chicha o pretensiones que el puro Rock & Roll en el páramo. Por más que para los que disfrutamos de todo tipo de cine no fuera una opción ni mucho menos descabellada, sus opciones reales eran ínfimas. Y así seguirá siendo durante mucho tiempo. Mejor nos acostumbramos...

The Revenant era sin duda la gran favorita en la mayoría de las quinielas. PERO, premiar con dos dobletes consecutivos a Iñárritu por dos títulos con una recepción cuanto menos dividida entre el público, podría suponer un agravio comparativo demasiado grande con auténticas leyendas del cine que nunca lo consiguieron. Le habría elevado a un Olimpo donde, ni siquiera sus más firmes defensores (un saludo Unai) pueden creer con el corazón que merezca estar a día de hoy.

Y el gusto general por las películas más buenistas y lacrimógenas del tito Spielberg pertenece ya a otro tiempo.

Así que la opción, aunque arriesgada, debía ser Spotlight. Aparte de lo ya expuesto, por los motivos siguientes.
En primer lugar se trata de un tema controvertido, que sin embargo casa a la perfección con la línea trazada por el Papa Francisco, así que no corría el riesgo de poner en pie de guerra a la Iglesia Católica.
En segundo lugar, antes de la irrupción de The Revenant, era la que parecía liderar la carrera, y a veces, solo a veces, la primera impresión es la que cuenta.
Y en tercer y último lugar, se trata de una película coral, ergo, con más actores implicados, ergo, potencialmente con más relaciones entre los académicos. No es un factor decisivo, pero puede ser importante.

En definitiva, la gran beneficiada por consideraciones ajenas a lo que es estrictamente la película, y una nueva contradicción histórica de los premios de cine más famosos del mundo. Lo de más prestigiosos cada vez lo tengo menos claro.

Sin más, cierro este repaso invitándoos a compartir vuestras reflexiones en los comentarios o a través de cualquiera de las redes sociales.
¡Saludos a tod@s!

El vidente oscuro renace: Breve análisis de los Oscar

A buen seguro hoy estarán corriendo ríos y mares de tinta y bits sobre la ceremonia de ayer, así que seré breve en mi análisis. Quienes me conocen saben que no soy hombre de sacar pecho, así que pese al sorprendente pleno en mis predicciones, lo único que diré es que quizá estaba equivocado en mi auto-análisis y sí que conozco cómo funciona esto de la industria, y de lo que no tengo ni idea es de cómo funciona esto del cine.

Respecto a la gala, no quiero ponerme en plan cinéfilo trasnochado con ataques gratuitos hacia una maquinaria cuya finalidad no vamos a descubrir ahora. Los Oscar son un espectáculo, una macro-feria comercial, un escaparate en el que promocionar los rostros de moda y sentar tendencias y corrientes de opinión. Hace mucho que es así y no creo que sea algo contra lo que debamos revelarnos. Nadie nos obliga a darles más valor del que pueda tener para cada uno, desde la indiferencia o la mera curiosidad de los más escépticos, hasta el entusiasmo de los más entregados. Punto.

La noche tuvo principalmente dos triunfadoras por encima del resto, "Life of Pi" con cuatro galardones incluyendo Mejor dirección y "Argo" con tres, incluyendo Mejor película. Tal vez los números hubieran sido inversos si la curia académica no hubiera cometido la imprudencia de no nominar a Affleck en la categoría de Mejor dirección en una decisión bastante sonrojante. Como he comentado en otros círculos, mi opinión es que su ausencia responde a un intento desesperado de que el galardón se fuera para un héroe americano en horas bajas, con mucho peso entre los estamentos más veteranos de esa curia, el "tito" Spielberg.

Y no es sólo cuestión de mérito, algo por lo que también merecerían haber estado Paul Thomas Anderson por "The Master" y, si me apuras, hasta Sam Mendes por su relativamente menospreciada "Skyfall". Es cuestión de no tomar al personal por idiota. Tener 5 o 6 competidoras de nivel en la categoría de mejor película tal vez redujera las opciones de Argo a llevarse otro gran premio, pero aún así, las posibilidades eran elevadas. Si bien como dije en mi anterior entrada, la mejor dirección y la mejor película no son necesariamente inseparables, sí que parece inadmisible que su director no aparezca ni siquiera entre los nominados cuando, si algo destaca precisamente en Argo, son la dirección y la edición (premio que sí recibió).

Pero ahí estaba mi querido y admirado Ang Lee para aprovecharse de esta coyuntura en una de las principales sorpresas de la noche. "Life of Pi", pese a no ser un producto 100% americano, es una fábula maravillosa que ha gustado mucho entre los votantes, y Lee un hombre humilde y trabajador, muy querido, y que siempre ha trabajado en los albores la excelencia (salvo quizá en el trámite mercadotécnico de "Hulk"), de cuyo galardón sólo puedo alegrarme. Qué habría pasado de competir con Affleck es algo que no sabremos gracias al enésimo ridículo de los miembros implicados en las nominaciones (no así de los miembros votantes que, esta vez, no mordieron el anzuelo).

Finalmente Jessica Chastain y Emmanuelle Riva se quedaron a las puertas y fue Jennifer Lawrence, algo incrédula y muy nerviosa, la que subió, aunque fuera a trompicones, la escalinata hacia el Oscar. Estuvo más natural de lo que esperaba, aunque se nota que todavía le incomoda y apabulla bastante todo el rollo del show bussiness.

Se va Jennifer, se va por el barranquillo

No hubo sorpresas en la categoría de actor principal. No cuestionaré si la actuación de Phoenix es mejor que la de Day-Lewis, porque ya dijimos que el primero estaba casi completamente descartado por motivos ajenos a su trabajo. Lo cierto es que la actuación del segundo es indudablemente digna de Oscar en una valoración objetiva, y más allá de si ha habido otros que han merecido anteriormente llevarse tres estatuillas en esa categoría, eso es otro debate que nada tiene que ver con él; así que en mi opinión Daniel Day-Lewis es justo y merecido vencedor. Un gran vencedor en una gran perdedora, pero a eso iremos luego. 

Además, fue de los pocos que estuvo realmente inspirado en su speech, gracioso, y tremendamente respetuoso con Meryl Streep, con sus rivales, y genuinamente cariñoso con su esposa.

También se cumplieron los pronósticos con Anne Hathaway, salvando junto a otros dos premios relativamente menores la honrilla de "Les Misérables".

También pudimos ver a Tarantino en el estrado para recoger, en este caso, su premio al mejor guión original. Tal vez no sea su mejor guión, tal vez "Moonrise Kingdom" sea más original e imaginativa, pero como Tarantinista confeso, a mí siempre me alegra ver a este tío ganar premios. Fue también otro de los más naturales a la hora de recoger su galardón, muy seguro y también genuinamente agradecido a todo su reparto. Chapó.

Quentin Tarantino, un héroe nerd moderno

Sin duda la gran derrotada de la noche fue "Lincoln". Spielberg parece haber perdido el tren de la industria, bien sea por sus últimos fiascos, bien sea porque, simplemente, el momento de su cine ha pasado. No tengo muy claro si después de este nuevo "toque de atención" seguirá perseverando en su empeño o finalmente dará un paso atrás (en cuanto a dirección, que no a producción) dedicándose a apoyar y dejar paso a nuevos talentos con una visión más acorde a los tiempos que corren.

No puedo considerar a "Silver Linings Playbook" una derrotada ya que en mi opinión, el sólo hecho de haber recibido tantas nominaciones ya debe ser visto como un premio y un reconocimiento para ellos. Sinceramente, cualquier otra cosa, habría sido esperar demasiado pese al peso del señor Weinstein en la Academia.

Nuestro anfitrión dió lo que en mi opinión podíamos esperar de él. Estuvo bien en la ración de stand-up inicial, algo arriesgado y transgresor con algunas bromas y gags como debíamos presuponerle, aunque no totalmente desatado, como la pseudo-solemnidad del evento le exigía. Cometió el pecado de centrarse demasiado en sí mismo en su careo con William Shatner, al que vi incómodo y sobreactuado. Básicamente, Seth McFarlane fue Seth McFarlane, aunque se fue diluyendo con el paso de las horas. Si esperaban otra cosa, deberían haber contado con otro anfitrión.

Lo de "quiet please" obviamente no va con él

Para acabar, cerrando como casi siempre con un apunte de cómic, "Los Vengadores" pasaron sin pena ni gloria, ya que como dije no partían como favoritos en la única categoría a la que optaban. Además no estuvieron demasiado inspirados en su intervención, siendo los únicos con algo de gracejo Jeremy Renner (que ya es decir...) y Samuel L. Jackson. Junto a ellos, salieron al escenario un apagado Robert Downey Jr, un discreto Mark Ruffalo, y un cartón de Chris Evans.

¿Habría notado alguien la diferencia con esta figura articulada?

El vidente oscuro: Mis predicciones para los Oscar (I)

Para mi vergüenza, todavía no he podido ver algunas de las películas implicadas en la "batalla" que este domingo se librará en la en la entrega de los Oscar. Por si eso fuera poco, mis habilidades como futurólogo son cuanto menos cuestionables, pero este es un blog principalmente sobre cine, así que tocará tirarse a la piscina y aguantar el chaparrón si no damos ni una. Abordaré solamente algunas de las categorías más importantes, basándome no en mis favoritos, sino en quienes creo que tienen más opciones de llevarse la estatuilla.

Así pues, extendamos la alfombra roja, y al lío.

MEJOR PELÍCULA

Mucho se está hablando este año sobre la calidad de las cintas en liza, siendo a priori una de las ediciones más disputadas y difíciles de los últimos años.

Arrancaré con mis descartes.

"Amour" será casi con toda seguridad la Mejor Película de habla no inglesa, pero todos sabemos que en esta categoría tiene muy pocas posibilidades. La industria americana tiende a premiar sus propias producciones, y creo que más de uno todavía se está retorciendo por la estatuilla que se llevó "The Artist" (y me incluyo).

"Beasts of the southern wild". Si difícil es optar al premio para una producción foránea, tanto o más lo es para una independiente. Y es que no es lo mismo valorar una película que premiarla; su nominación ya ha sido relativamente sorpresiva, así que no contaría mucho con ella.

"Silver Linings Playbook". Dar el salto de comedia revelación o película revelación a mejor película del año me parece un reto demasiado grande para una cinta que, a fin de cuentas, puede gustar mucho, pero tampoco rompe ningún molde, cuando compite con producciones de una magnitud mucho mayor.

Veamos ahora las "outsiders"

"Life of Pi" es una película quizá demasiado visual, y su acogida ha sido algo irregular entre la crítica, siendo posiblemente más valorada por el público que por los estamentos implicados en la votación. De todas maneras Ang Lee ya sabe lo que es arrasar en la alfombra roja y su elección tampoco sería una sorpresa mayúscula, pero sí una sorpresa al fin y al cabo. Creo que tiene más posibilidades en la categoría de Mejor dirección.

"Zero Dark Thirty". Bigelow ya besó el santo con "The hurt locker" y veo difícil que repita gesta. De todas maneras, a Hollywood le gusta mucho eso de las gestas, y podría tener sus opciones pese a ser una película dura y una elección potencialmente polémica.

"Django unchained". Teniendo en cuenta que no se trata de la mejor película de Tarantino, veo difícil que sea esta la ocasión en la que se lleve el gato al agua.

Y finalmente, las favoritas.

Tal y como yo lo veo, todo va estar entre "Argo", "Lincoln" y "Les Misérables". En este punto, por un ligero margen me inclino por "Argo", por los siguientes motivos. Tanto "Lincoln" como "Les misérables" me parecen películas "diseñadas" y planificadas pensando en los Oscar, y tiendo a creer que esa fórmula no funciona demasiado bien últimamente. Además, Affleck es el nuevo chico de oro de la cantera de directores de Hollywood, representa el futuro, tiene buenas relaciones en los círculos que deben votar y es un valor en alza, mientras que Spielberg es más bien el pasado (y ha dado demasiados bandazos últimamente que puede que no se le perdonen con facilidad, como "War Horse" o el último Indy). Hopper ya se llevó un premio que muchos vieron como prematuro con su "The King's speech". Aunque no se premia la dirección, en cierto modo van íntimamente ligadas, y Affleck no ha sido nominado en esa categoría. En su contra juega que podría ser interpretada como demasiado pro-americana (aunque en mi opinión no lo es) y el resto del mundo podría no ver con muy buenos ojos la elección. Aunque tal vez la apuesta más segura podría ser "Les Misérables", ahí va la mía

MEJOR ACTOR PRINCIPAL

Otra conjetura difícil. A grandes rasgos:

Bradley Cooper es una de las caras del momento, y se está hablando mucho de su película, mucho más de lo que cabría esperar. Completa un actuación entrañable y hasta reseñable, pero el hecho de que se esté hablando más de su compañera de reparto, y tomando en consideración los nombres de peso con los que compite, no creo que tenga posibilidades. 

Joaquin Phoenix es un talento de muchos quilates, pero su comportamiento errático y el hecho de haberse meado en la academia en repetidas ocasiones, creo que le dejan fuera de toda opción por su "The Master", que es además una película admirable, pero difícil de apreciar a estos niveles.

Si Hugh Jackman tiene que ganar algún Oscar en su carrera, indudablemente tiene que ser con un musical, género en el que por su formación y trayectoria se mueve como pez en el agua. En su contra: es difícil premiar a alguien por destacar en lo que todos sabemos que es lo que mejor hace.

Y para mí los dos favoritos son dos gigantes interpretativos cara a cara, Daniel Day-Lewis por su "Lincoln" y Denzel Washington por "Flight". En favor del segundo, lo bien vistos que están siempre los galardones al colectivo afro-americano, y lo mucho que suelen gustar los personajes con problemas de adicción. En su contra, que "Flight" es una película menor en comparación con las de sus principales competidores. Así, y también por un estrecho margen, mi favorito es:

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

Sin poder opinar sobre todas las interpretaciones, creo que en esta categoría podemos hacer un "all in" por Jennifer Lawrence. Con su edad, lleva una carrera meteórica, con grandes trabajos a sus espaldas que no recibieron tanta atención como "The Winter's Bone". Está en todos los medios y es sin duda un valor a promocionar, y probablemente el mejor órdago para "Silver Linings...".

Pese a que su trabajo no fue burdo, no me gustaría que Naomi Watts se llevara una estatuilla por un trabajo tan artificial como "Lo imposible", principalmente para evitar un nuevo bombardeo mediático por parte de la maquinaria televisiva de Mediaset. 

Para ésta categoría no descartaré a nadie, pero como digo, mi apuesta va para

MEJOR DIRECCIÓN

Aquí tampoco me atrevería a descartar a nadie.Quizá Haneke ("Amour") y Zeitlin ("Beasts of the southern wild" sean los que parten con menos opciones, pero podría haber sorpresas. 

Por gusto personal me quedaría con el trabajo de Ang Lee, pero David O. Russell está muy bien considerado entre el colectivo de actores, y bien relacionado. Por otro lado, Spielberg no deja de ser Spielberg, y nunca se le puede descartar. Para ésta categoría no me atrevo a hacer una apuesta clara, pero aunque sólo sea por ser fiel a mi propio criterío, mi ficha va para el director chino.

MEJOR ACTOR/ACTRIZ DE REPARTO

Para estas dos categorías, por algún motivo, tengo dos favoritos bastante claros. Aunque en la categoría masculina no debería ser así, ya que lo favoritos han ido bailando en los últimos meses y no está nada claro, me quedo con dos nombres: Cristoph Waltz por "Django Unchined" y Anne Hathaway por "Les Misérables". El primero no ha defraudado en su segunda colaboración con Tarantino, que ha dado con un filón "tardío" que además de interpretar como un coloso, cae muy bien. La segunda es una de las novias de América, otra cara joven que lo tiene todo, la imagen, el talento, y ahora también la voz.

             

No hablaré de más caregorías porque mucho me temo que el nivel de ridículo ya será suficiente con éstas. De todas maneras, haré dos brevísimos comentarios más antes de acabar.

Como dije al principio, este es un blog principalmente sobre cine, pero también es un blog sobre cómic.

De las dos producciones en liza este año, "The Avengers" opta al premio a Mejores efectos visuales, y aunque puede que no parta como favorita, se me hace difícil imaginar que una cinta que ha superado la barrera de los 1000 millones de dólares en taquilla, y que ha dado todo el entretenimiento prometido y más, sin mayores pretensiones, se quede sin premio. Veremos qué pasa el domingo.

Por su parte, "The Dark Knight rises" ha sido duramente castigada, demasiado para mi gusto, por ser una película inferior a su predecesora, no optando ni siquiera al premio en esta útlima categoría pese a estar muy por encima de "Snow White and the Huntsman" y constatar una visible progresión por parte de su director en el tratamiento de las escenas de acción. Desde aquí, nuestras sentidas condolencias para toda la bat-familia.

Dicho esto, estáis todos invitados a pasaros por aquí después de la ceremonia a restregarme por la cara  mi total y profundo desconocimiento de cómo funciona esto de la industria ¿Cuales son vuestros favoritos? No dudéis en dejar vuestros comentarios!