lunes, 2 de junio de 2014
X-Men: Días (o trámites) del futuro pasado. NOT the best superhero movie ever.
Antes de meternos de lleno con el análisis, dejadme ponerme al día con los que aún seguís (o llegáis por primera vez a) este blog. Sé que mi actividad reciente, por decirlo de alguna manera, ha sido más bien escasa. Lo cierto es que poner en marcha un podcast como el DeLorean de M&M, con especiales que requieren muchas horas de visionados, consume tiempo y energía. Y se consume con gusto, pero tanto una cosa como la otra, son finitas y a veces demasiado limitadas. Por mi parte, he cometido el error de mezclar audiencias, creyendo que cualquier entrada publicada de temas a tratar en el podcast sería caer en la repetición. Pero lo cierto es que, aunque puedan ser en parte coincidentes, seguramente las audiencias no son las mismas. Tampoco lo tienen por qué ser los contenidos, y con ese espíritu afrontaremos esta nueva etapa, en la que me planteo retomar el ritmo de al menos una entrada semanal.
Dicho esto, si sois parte de la audiencia del DeLorean, podéis reservaros para escuchar estas mismas opiniones en el programa. Así pues, empecemos, por la parte sin spoilers de esta review.
Trámites del Futuro pasado
Después de ver y madurar la película, me queda la sensación de que Singer la ha convertido en un mero trámite para volver a hacer "suya" la franquicia después de "The Last Stand" y "First Class", intentando dar un final más digno a "sus" X-Men, a los que nos referiremos como la antigua formación, y tomar posesión de los de Vaughn, a los que nos referiremos como la nueva formación. Por el camino, intenta también solventar varios problemas de continuidad, y digo intenta porque, como veremos más adelante, no siempre lo consigue. Pero eso será en la parte con spoilers.
En primer lugar he de decir que en este caso he apartado por completo mis "prejuicios" de comiquero. Esperar a estas alturas una película fiel al material original, no sólo sería ingenuo, sino también ilógico. Para empezar la franquicia cinematográfica ha alterado tanto la cronología de las formaciones, que en ningún caso podría plantearse a Kitty Pryde como centro de esta historia. En segundo lugar, en ningún caso podría tratarse de un mismo evento desencadenante cuando ya se ha utilizado al senador Kelly en las dos primeras películas. Aún así, cometí nuevamente el error de esperar algo más.
Pues bien, no sé si será por mi estado febril el día que fui a verla, pero el caso es que me encuentro ante una película que no sé muy bien como calificar, pero que a ratos se me ha antojado vacía y aparente. Es cierto que no está falta de ritmo, y posiblemente no llegue a aburrir a nadie. En mi opinión, pese a su tono solemne, quizás sea la que tiene más y "mejor" humor de la franquicia.
La película arranca con una de las mejores escenas firmadas por Singer, con los vestigios de los X-Men haciendo cosas de X-Men, cierto. Pero la verdad es que a partir de ese momento, la película carece de todo lo que esa escena inicial promete. Casi sin acción, sin villano, sin X-Men, y por momentos diría que hasta sin alma. Ese alma que sí tenía First Class y que aquí no he llegado a encontrar pese a las buenas intenciones de todo el talento puesto ante las cámaras.
Puesto, que en ningún caso aprovechado. Michael Fassbender es, a excepción de un momento puntual, una sombra del fantástico Magneto que nos presentó Vaughn, quedando a merced de un personaje tan impulsivamente bipolar como siempre ha sido el Magneto de Singer. Y puede que no salte tanto a la vista porque, si bien tanto Fassbender como McKellen tienen tablas más que suficientes, el primero tiene algo más de carisma para lidiar con la falta de justificaciones en un guión que atropella demasiado algunos acontecimientos, en pos de una carga emocional que a mí no me ha llegado en ningún momento. Más adelante lo desgranaré un poco más. Un Peter Dinklage capaz de comerse la cámara, semana sí, semana también, en una serie de TV con decenas de personajes, que pasa por esta historia sin pena ni gloria. Un Patrick Stewart que parece estar más para que le den sopitas que para liderar un grupo mutante. Es cierto que el que tuvo retuvo, pero también lo es que la edad no perdona, ni siquiera al profesor Xavier.
No os engañéis, por más mutantes que aparezcan, aquí solo importan los jóvenes Charles, en menor medida Eric, y sobre todo Raven. Todo lo demás es accesorio, incluso el bueno de Lobezno pese a aparecer prácticamente en cada plano. Aunque se agradece que por una vez no sea el centro de la historia, se le sigue situando en una posición crucial tanto al principio como al final de la cinta.
En resumidas cuentas, creo que es mejor que La decisión final (o la primera X-Men), pero bastante inferior a First Class, siendo una secuela en cierto modo a ambas, aunque al meter Lobezno Inmortal en continuidad, hay un error en ella. Pero eso tambén lo profundizaré más adelante.
Para acabar, los autoguiños sobran un poco, la verdad, y como conclusión positiva, parece que la antigua formación se retira de la circulación y seguiremos adelante con McAvoy, Lawrence, Fassbender y compañía, y un montón de posibilidades a explorar. Y Lobezno, claro...
Vayamos ahora a por los spoilers.
La dichosa continuidad
Como ya he dicho en otras ocasiones, cuando uno trabaja con un medio como el cómic, los errores de continuidad son el pequeño precio a pagar por décadas de historias, con los personajes pasando por las manos de decenas de creadores, editores, e incluso varias generaciones de lectores. Es algo que uno asume con naturalidad como lector. Lo que no me parece admisible es que cuando hablamos de una saga de CINCO películas más DOS Spin-offs, se produzcan errores tanto o más graves en esta continuidad, con una última película dedicada en gran parte a solucionarlos.
Los más visibles. Empecemos por Stryker. Sí, William Stryker, el hombre que forjó el Adamantium en el esqueleto de Logan, aparece como un joven militar en 1973.
Pero, un momento... ¿William Stryker no reclutaba a Logan en la guerra de Vietnam en "X-Men Origins Wolverine"? ¿Y por qué era 20 años mayor entonces de lo que es en 1973, donde además, nunca ha conocido a Logan? Si con siete películas, ya tengo que considerar una fuera de cánon, mal vamos.
Segundo: las garras de Logan. Sabemos que al final de "The Wolverine" (Lobezno Inmortal) Logan pierde las garras de Adamantium. En este caso no pueden decirnos que la película está fuera de continuidad, puesto que bien se empeñaron con las escenas de Jean Grey en dejarnos muy claro que sucedía en algún momento tras su muerte. También dejaron muy claro con la escena post-créditos que todo ocurría poco antes de esta nueva película. Pues bien, mágicamente sus garras vuelven a estar forjadas de adamantium sin explicación alguna. Quizás solo para que, cuando viaja al pasado, pueda comprobar que el viaje ha funcionado en esta escena (en lugar de mirar por la ventana).
Eso sí, una vez vuelve a despertar en el futuro y comprobar que todos sus amiguitos muertos están bien, no se le ocurre mirar qué ha pasado con su vida en esos años, si volvió a vivir el calvario del adamantium o tuvo una vida mejor. Todo porque no conviene de cara al espectador. Pues un servidor no les compra la moto, lo siento.
Tercero. El flashback de Jean Grey ¿Recordáis esta escena?
Es cierto que este error ya se arrastra desde First Class, hay que ser justos, y en cierto sentido intenta justificarse, pero hay que hacer un gran esfuerzo para verlo. Como el guión no se ha molestado en hacerlo (porque sabe que, en última instancia, es imposble), ya lo hago yo por vosotros. Sabemos que la droga de Bestia (llamémosle así) permite a Xavier caminar. Sería posible que, ante el "descubrimiento" de Jean Grey y el peligro de su potencial, Charles y Eric firmaran una "tregua" temporal para acercarse a ella. Pero, un momento... usando la droga, Xavier no podría usar sus poderes, así que, o no podría andar, o no podría hablar mentalmente con ella. Así pues, error insalvable.
Y podría haber más, insisto, no relacionados con los cómics sino con su propia continuidad, pero no quiero encallarme en este punto.
Hablando de la droga de Bestia
Como recurso se podría calificar de acierto. La verdad es que por un momento temí que habían confundido a Bestia con Hulk, y éste se transformaba como fruto de la ira. Pero no, la droga le permite controlar a voluntad su mutación. Y remarco, CONTROLAR, en ningún caso hacerla desaparecer. No puedo considerar más que un error el hecho de que el centinela deje de atacarle por haberse inyectado en una de las escenas finales. Se supone que los centinelas detectan las células mutantes, y transformado o no, Hank McCoy es un mutante. La droga puede inhibir el efecto de esas células mutantes en su organismo, pero en ningún caso hacerlas desaparecer. Facilón, facilón...
Guiños, sí, pero tampoco es para tanto
No calificaría en ningún caso esta película como una sucesión de guiños. He visto más en un capítulo de Arrow... Si eliminamos los autoguiños a la propia franquicia cinematográfica, nos quedan muy, muy pocos.
La analogía de los cromagnones y neanderthales es una de las pocas frases de peso de Dinklage, guiño a la obra original.
La escena en la que Magneto atraviesa a Logan con las barras de metal es un guiño a una escena inversa, en la que arrancaba el adamantium de su cuerpo.
La pelea entre bestia y Lobezno en la Mansión recuerda varios momentos de los cómics, uno de los que más recuerdo, curiosamente, en los Astonishing X-Men... de Whedon!
La paternidad de Quicksilver. Guiño a medias, demasiado en coña para lo importante que es en sí. "Mi madre conoció a un tipo así" (wink, wink). Parece que en lugar de Magneto hablemos de Julio Iglesias...
Si, como yo, sois de los ilusos que esperaba ver una bola rápida (Coloso lanzando a Logan a toda leche contra un Centinela) "real", os acompaño en el sentimiento. Tal vez en otra vida tengamos más suerte...
Y hablando de Quicksilver...
Puede que Quicksilver haya sido una de las peores estrategias a la hora de promocionar la película. Pero lo cierto es que SÍ, sorprendentemente "la escena" de Quicksilver es divertida, y está muy bien hecha. Lo que no me parece normal es que nadie se queje de que una escena humorística y de transición tenga más peso que el desenlace de la trama en el pasado, por ejemplo.
Los momentos Maestro Yoda
Me cuesta distinguir dónde está el umbral de la pretenciosidad para la crítica. LEs cierto que los discursos emotivos le pegan mucho al Xavier del futuro, y la escena en la que habla consigo mismo no está de más, aunque si os paráis a pensarlo, tampoco es tan importante... A fin de cuentas, no se trata de un hombre tratando de convencer a otro para encontrar la fuerza que él nunca encontró. Sabemos que Xavier acabó superando esa crisis y convirtiéndose en el líder que los mutantes necesitaban, simplemente se estaba tomando un tiempo. Por lo tanto, la única finalidad de esa conversación, es adelantar ligeramente esa recuperación para evitar un evento que, por aquel entonces, nadie podía prever, y mucho menos anticipar sus consecuencias.
Y lo que ya no es ni medio normal es que hasta Lobezno tenga frases que firmaría el mismísimo maestro Jedi. ¿Emotivo? Pues para mí no tanto...
Y bueno, hasta aquí el tocho analizando la película, prometo ser más breve en el futuro, pero así de paso he ordenado mis ideas de cara al próximo programa. En definitiva, no es la mejor película de superhéroes, pero tampoco la peor.
Espero vuestros comentarios, reflexiones, o lo que os apetezca.
¡Salud@s a tod@s!
jueves, 6 de febrero de 2014
Kingdom Come Fancast
En vista de que "Batman vs. Superman" cada vez tiene más pinta de ser, cómo decirlo... un casting discutible, me he puesto a barruntar algún proyecto multi-personaje de DC que pudiera generarme ilusión. Y no queriendo entrar a modificar un universo compartido que ya se está llevando a cabo, la solución era sencilla.
Para los que no estéis familiarizados con la obra, a grandes rasgos, "Kingdom Come" es un Elseworld que transcurre en un universo en el que Superman se apartó del mundo tras perder a Lois Lane. Sin su brújula moral, las generaciones venideras de meta-humanos fueron perdiendo el rumbo; Wonder Woman intentará convencerle de regresar para enderezar la situación, aunque con unos métodos no siempre luminosos. Batman por su parte tiene otros planes, y reúne a su propio equipo. Mientras todo esto ocurre, un anciano irá teniendo revelaciones acerca de las consecuencias de estos acontecimientos acompañado por el Espectro.
En esta continuidad, a excepción de Superman y Wonder Woman, con quienes el paso de los años no es tan despiadado, encontraremos a muchos de los personajes veteranos durmiendo con un orinal bajo la cama y usando dentadura postiza como aquel que dice.
Este cast también me servirá como experimento sociológico para ver si, realmente, la gente siempre tiende a reaccionar mal ante cualquier elección de cásting.
Superman/Clark Kent: Ray Stevenson
Con su 1,93, un físico poderoso, y más o menos la misma edad que aparenta Clark en esta historia, creo que Ray encajaría a la perfección. Además, creo que puede aportar esa mirada un pelín melancólica de un Superman cansado. Y por no a elegir a John Ham, que ya aparece en todos los fancast de universo...
Bruce Wayne/Batman: Clint Eastwood
Bruce es posiblemente el personaje más cascado en Kingdom Come. Las cicatrices de una vida superheroíca siendo un hombre normal le obligan a portar un exoesqueleto mecánico. Si bien es cierto que Alex Ross lo sigue dibujando como un hombre corpulento, mi lógica dicta que para compensar el desgaste óseo y muscular, un Bruce anciano debería ser bastante más delgado, y Clint Eastwood es mi sueño húmedo
Wonder Woman/Diana: Monica Bellucci
Para una Wonder Woman un pelín más mature, la opción me ha parecido inmediata. Pese a que la mayoría de los fancast hablan de Lucy Lawless por las evidentes reminiscencias de Xena, creo que Monica es bastante más actriz, además de tener buenos hombros, pecho y caderas. La falta de algunos centímetros se puede suplir con facilidad (para que os hagáis una idea según las fuentes su estatura varía entre 1.71 y 1.79).
Green Arrow/Oliver Queen: Jeff Bridges
Aunque Ross lo dibujara como a Sean Connery, yo solo tengo dos palabras: Jeff Bridges.
Red Robin: Josh Brolin
Durante los últimos meses se ha hablado mucho de que él, y no Affleck, fuera Batman, así que Robin maduro, adjudicado.
Red Arrow: Daniel Craig
Otro sidekick crecidito para un actor que me convence.
Green Lantern (Alan Scott): Ed Harris
Otro retirado del mundo. Debo decir esta elección es de las que tengo menos claras. Así que señores de Warner, aprendan de mí y en estos casos, elijan siempre a alguien que caiga bien y tenga tablas.
Shazam: Brandon Molale
Para este no me he querido romper la cabeza, y he escogido al mismo actor que ya iba a encarnarlo en la fallida película. La verdad es que no lo conozco, pero físicamente me da el perfil, y aunque la presencia de Shazam es importante en la historia, realmente no presenta una gran dificultad interpretativa.
Aquaman: Kris Kristofersson
Es cierto que el dibujo de Ross me ha recordado mucho a Bill Nighy, pero al final me he decidido por Kristofersson, que parece tener algo más de mala leche.
Lex Luthor: John Goodman
Aprovechando que en esta historia Lex tiene, además de años, algunos kilos de más, me ha entusiasmado la idea de imaginármelo en el papel. Quizás sea el único, pero creo firmemente que podría funcionar.
Y ahora solo quedaría ver ¿Cual es vuestra reacción a este casting? ¿Cuales serían vuestras propuestas? Espero vuestros comentarios, y salir mejor parado que los responsables del "Affleckazo" y el "Eisenbergazo" ¡Saludos a tod@s!
miércoles, 5 de febrero de 2014
"August: Osage County". Un extenuante (y extremo) Tour de force sobre la família disfuncional.
"August: Osage County" no es una película que se pueda recomendar abiertamente a cualquiera. No es una experiencia agradable o paladeable; es por momentos abrupta, explícita y extenuante. Y no extenuante a causa del tedio o la indiferencia, sino por la montaña rusa de emociones y secretos debajo de la alfombra que van saliendo a la luz, con un ritmo cuidadoso y medido. Tracy Letts, al que muchos conoceréis como el odioso Andrew Lockhart de Homeland, firma un guión (adaptado de su propia obra de teatro) inteligente y verosímil, especialmente teniendo en cuenta los extremos por los que transita en algunos momentos, y con un metraje bastante ajustado.
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| Pues sí amigos, resulta que el senador es un guionista de talento... |
Es, además de un brillante ejercicio de guión, una película de actores. Destacan muy visiblemente, la de siempre, Meryl Streep, y Julia Roberts como primera espada. Pero es que tanto Margo Martindale, como Chris Cooper o Sam Shepard y Benedict Cumberbatch (dentro de las limitaciones de su poco tiempo en pantalla) no les van a la zaga. Streep y Roberts protagonizan el punto culminante de la película en una de esas escenas que, si se te va de las manos, puede rozar el ridículo y la caricatura.
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| Where are the drugs??!! |
Es cierto, la película no aporta nada nuevo en torno a un género tocado en multitud de ocasiones y desde puntos de vista muy diversos (desde Dublineses a Celebración), pero a fin de cuentas, más que contar algo nuevo, lo importante es contarlo bien; y bajo mi punto de vista, su director, John Wells, apoyado en los pilares ya nombrados, un buen libreto y un gran casting, sale bien parado del envite.
Otro de los problemas que presenta para poder satisfacer a todos los públicos es esa sensación de no resolución con la que nos deja el final. Ese no debe de ser el objetivo de una película de este estilo, en las que se nos hace testigos de algunas "confesiones", puntos de inflexión en las relaciones entre sus personajes, pero que ya traían su propio lastre, y que deberán seguir evolucionando, en la dirección que sea, más allá de nuestra presencia circunstancial.
A su favor hay que decir que aprovecha perfectamente una constante de la condición humana: nos gusta la carnaza, y nos gusta en pedazos grandes. Entre bocado y bocado, nos va ofreciendo treguas relativas, pequeñas dosis de humor (raramente inofensivo), algo de ternura (no exenta de cierta mala leche a medida que se van desvelando algunos secretos), o incómodos silencios antes de la tempestad.
En definitiva, si salir del cine con sensación de desgaste os va a parecer una mala inversión, o este tipo de historias no os dice nada, lo mejor será que esperéis al visionado doméstico. Si por el contrario sentíais curiosidad, espero que os haya sido útil este repaso sin spoilers a algunas de las que yo considero sus principales bazas, y también algunas cositas que podrían jugar en su contra.
¡Saludos a tod@s!
jueves, 23 de enero de 2014
Rush (2013, Ron Howard). Dos hombres, una rivalidad.
Es muy común entre los menos asiduos a la Fórmula 1, grupo en el que me incluyo, estar más o menos familiarizados con la rivalidad vivida entre Prost y Senna, posiblemente mucho más "célebre" que la que nos ocupa. Tampoco es ajeno a casi nadie el nombre de Niki Lauda, tri-campeón del mundo, aunque solo sea a raíz del aparatoso accidente que le dejó parcialmente desfigurado; o desdramatizando, aunque solo sea a raíz de la versión de Lady Laura que hicieron los Petersellers titulada, lógicamante, Niki Lauda (agárrate fueeerte Niki Lauda, que viene una cuuurva Niki Lauda..). Pero como decía, lo que muchos no conocíamos era esa otra rivalidad entre Lauda y James Hunt, que alcanzó su punto culminante durante el Campeonato de 1976, el año del accidente de Lauda en Nürburgring, durante el GP de Alemania.
Pero para hablaros de esa historia, os dejo en mejores manos que las mías, las del director Ron Howard, el guionista Peter Morgan (en colaboración directa con el propio Lauda), y todo el elenco que firma uno de los títulos imprescindibles del pasado 2013.
Más allá de los hechos, "Rush" nos habla de dos hombres totalmente diferentes cuyos caminos se acabaron encontrando irremediablemente, pero de cuya colisión acabando brotando un respeto y admiración mútuos que transcienden a los acontecimientos, y que han sido retratados con una precisión quirúrgica en esta cinta.
Uno tenía los medios, el conocimiento, y una capacidad analítica que, por momentos, le hacían parecer más máquina que hombre. El otro era rápido y furioso, osado y desafiante. Uno no parecía dispuesto a arriesgarse por encima de un porcentaje límite; el otro vivía cada momento como si fuera a ser el último. Uno es una leyenda viva que tuvo que pagar el precio de romper, aunque solo fuera por una vez, su propia regla; el otro acabó pagando el precio de llevar su vida al límite también fuera de los circuitos. Los dos tenían el talento, y de algún modo, aunque solo fuera por un tiempo, la existencia de cada uno sacó lo mejor del otro. Esa es la historia que nos cuenta "Rush", ¡y vaya cómo nos la cuenta!
Muchos son los méritos que podemos encontrar en esta producción. Un exhaustivo trabajo de documentación que hace que sus personajes se sientan tan reales como si estuviéramos viendo lo que pasó a través de un visor del tiempo. Una ambientación cuidada al detalle, incluyendo además algunos de los coches reales y mezclando con mucho acierto imágenes de archivo en el montaje. Un montaje que además resulta trepidante, y que pese a condensar muchos años en 2 horas justitas, no parece dejarse nada importante en el tintero. Y también un trabajo de cásting excepcional, que no solo aporta unos parecidos físicos sorprendentes, sino unas actuaciones de muchos quilates.
Y por encima de todos destaca "nuestro" Daniel Brühl, que se come la pantalla en una tarea tan complicada como la de "clavar" a un personaje vivo y célebre, con un lenguaje corporal y unas expresiones muy características, sin parecer una caricatura o una pobre imitación. El propio Lauda, que pasó mucho tiempo con él durante su preparación, quedó impresionado al ver la película, no pudiendo contener un "Shit! That's really me!". Pero es que incluso Hemsworth, hacia quien no albergaba grandes esperanzas, hace un trabajo destacable; es un mérito que no se le debe restar por más que el papel le vaya como anillo al dedo.
"Rush" se convierte bajo mi punto de vista en una de las mejores películas deportivas de todos los tiempos, entrando en ese olimpo personal en el que reinaban cintas como "The Damned United", "Rocky" o "Evasión o victoria". También me parece, cuanto menos, una de las 10 mejores películas de 2013, motivo por el que duele especialmente que la Academia se la haya fumado sin filtro de cara a los Oscars. Podía haber optado sin demasiados aspavientos a cualquiera de estas categorías: Actor principal (Brühl, pese a que los Globos de Oro le consideren inexplicablemente de reparto), Actor de reparto, Banda Sonora, Dirección, Edición, Guión, Maquillaje y peluquería, e incluso Mejor Película. Uno pensaría que, de todas esas, la encontraríamos al menos con 3 nominaciones; nada más lejos de la realidad, ni una sola. En cambio dan visibilidad a trabajos mediocres (siendo muy generoso en algunos casos) como "The Lone Ranger", "Jackass presents: Bad Grandpa", "Saving Mr. Banks" o "Lone Survivor". Desde luego, creía que habían perdido la capacidad de sorprenderme, pero lo cierto es que cada año acaban haciéndolo de un modo u otro.
En definitiva, recomiendo "Rush" sin reservas de ningún tipo, para aficionados y no aficionados, conocedores de esta historia o, como en mi caso, completos ignorantes. Espero que la disfrutéis tanto como yo.
¡Saludos a tod@s!
lunes, 30 de diciembre de 2013
Lectura recomendada del mes: "Batman Nöel", de Lee Bermejo
Después de un largo paréntesis, y para cerrar el año, me gustaría dejaros esta recomendación "ya no tan desconocida", pero muy acorde a las fechas que atravesamos.
Lee Bermejo es un artista autodidacta surgido de la cantera de internos de Wildstorm, y aunque su trabajo más destacado sea seguramente "Joker" (2008) junto a Brian Azzarello, en 2011 se le dio la oportunidad de realizar su primera obra integral, el "Batman Nöel" que nos ocupa.
Salta a la vista que Bermejo no es guionista, motivo por el que seguramente decidió apoyarse en la tan manida "A Christmas Carol" de Charles Dickens como esqueleto para su historia. En esta enésima revisión, el papel de Scrooge recaerá sobre nuestro caballero oscuro, con Catwoman, Superman y el Joker en el papel de los fantasmas de las navidades pasadas, presentes y futuras respectivamente. Una materia prima tan sencilla como familiar, y en cierto modo bastante apropiada a los mythos modernos del hombre murciélago; y pese a ello sigue saltando a la vista que Lee no es hombre de palabras...
Pero una vez aclarado este punto, lo cierto es que todas sus carencias como narrador quedan absolutamente eclipsadas por su apabullante talento como ilustrador. Un dibujo artesanal, un uso perfecto de las luces y sombras, y unas expresiones faciales de clase mundial pueden suplir a la perfección la falta de originalidad del relato. Un manejo destacadísimo, y a la vez muy natural del diseño y la distribución de viñetas, acompañarán de manera impecable a la narración. algo que bajo mi punto de vista ya justifica la incursión en solitario de Bermejo en un mundo tan "hostil" como el de guionizar para alguien con alma de artista.
Si bien opta por situar a Batman en la posición de Scrooge sin explorar abiertamente los recodos más oscuros de su personalidad y su pasado, el relato se mantiene fiel al espíritu humanista que siempre lo ha acompañado, una lectura tan ligera en su fondo como majestuosa en su forma.
De tener que poner alguna pega al apartado artístico, tal vez sería el traje de nuestro protagonista, pero lo cierto es que aún así, resulta de una estética muy acorde a la historia que se nos está contando: sobrio, casi triste, urbano, realista y anguloso. Así pues, nada que objetar...
Y poco más se puede decir para evitar estropearos esta lectura navideña, así que simplemente, desear que la disfrutéis tanto como yo.
¡Saludos y felices fiestas a tod@s!
domingo, 15 de diciembre de 2013
Explicaciones y disculpas
Hola a tod@s, como habréis podido ver hace semanas que no escribo ninguna entrada. Como much@s ya sabréis, soy uno de los integrantes y "co-directores" (si es que a nuestra fórmula se pueden aplicar tales calificativos) del podcast 3delosnuestros. Para los que todavía no nos conozcáis, aquí os dejo todos los enlaces.
http://www.ivoox.com/podcast-3delosnuestros_sq_f183677_1.html
https://www.facebook.com/3delosnuestros
https://twitter.com/3delosnuestros
Como también sabréis si nos habéis escuchado, aunque propongamos una fórmula improvisada, nuestro ritmo de grabación (no menos de 6 horas a la semana) y publicación roza lo inhumano. Así que aunque no preparemos guiones, el simple hecho de tener que ver (o revisionar) las películas en cuestión, algo de documentación (pero poca :P), edición, subida, y sobre todo, promoción y seguimiento de las redes sociales, me ha estado quitando demasiado tiempo como para estar pendiente del blog.
Y no es un lamento, lo hago con mucho gusto, el caso es que cada vez que intento ponerme a escribir me siento con poca frescura, y como si me estuviera repitiendo. No quiero publicar por publicar, y ofreceros un producto que, aunque correcto, no aporte ningún valor añadido, y sobre todo escrito sin ganas, o por inercia, y sin que salga de dentro.
Así que mientras me replanteo en qué dirección reconducir el blog para librarme de esa sensación de pesadez, simplemente quería dirigirme a vosotr@s para daros las explicaciones que merecéis. Dado que comenzaré también a llevar el blog del programa, es probable que le de un enfoque menos generalista a éste, centrándome quizás en temas que no toquemos en nuestras emisiones, o lo hagamos de manera muy superficial. Tal vez cine retro y serie B, más cómic y videojuegos... veremos.
En cualquier caso, me gustaría aprovechar también para daros las gracias a tod@s los que estáis participando con vuestros comentarios y visitas, y perdonadme si estoy tardando demasiado en responderos y haciendo menos comunidad de lo que me gustaría. Muchísimas gracias también por vuestros votos para los premios Bitácoras 2013, donde con menos de un año de vida, muy poco material, y menos mérito aún, nos hemos colocado en la posición 31 de la votación final; como digo, un éxito totalmente inmerecido que solo ha sido posible gracias a vosotr@s. Puesto que por cierto hemos repetido con 3delosnuestros, y que todavía no hemos agradecido por antena; qué impresentables...
En los próximos días retomaré la actividad con una recomendación navideña, y de paso os invito a visitar periódicamente http://3dln.blogspot.com/ donde iré colgando los resúmenes de los programas, y algunas reflexiones referentes únicamente al mundo del podcasting.
Gracias por vuestra paciencia, y como siempre ¡Saludos a tod@s!
http://www.ivoox.com/podcast-3delosnuestros_sq_f183677_1.html
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Como también sabréis si nos habéis escuchado, aunque propongamos una fórmula improvisada, nuestro ritmo de grabación (no menos de 6 horas a la semana) y publicación roza lo inhumano. Así que aunque no preparemos guiones, el simple hecho de tener que ver (o revisionar) las películas en cuestión, algo de documentación (pero poca :P), edición, subida, y sobre todo, promoción y seguimiento de las redes sociales, me ha estado quitando demasiado tiempo como para estar pendiente del blog.
Y no es un lamento, lo hago con mucho gusto, el caso es que cada vez que intento ponerme a escribir me siento con poca frescura, y como si me estuviera repitiendo. No quiero publicar por publicar, y ofreceros un producto que, aunque correcto, no aporte ningún valor añadido, y sobre todo escrito sin ganas, o por inercia, y sin que salga de dentro.
Así que mientras me replanteo en qué dirección reconducir el blog para librarme de esa sensación de pesadez, simplemente quería dirigirme a vosotr@s para daros las explicaciones que merecéis. Dado que comenzaré también a llevar el blog del programa, es probable que le de un enfoque menos generalista a éste, centrándome quizás en temas que no toquemos en nuestras emisiones, o lo hagamos de manera muy superficial. Tal vez cine retro y serie B, más cómic y videojuegos... veremos.
En cualquier caso, me gustaría aprovechar también para daros las gracias a tod@s los que estáis participando con vuestros comentarios y visitas, y perdonadme si estoy tardando demasiado en responderos y haciendo menos comunidad de lo que me gustaría. Muchísimas gracias también por vuestros votos para los premios Bitácoras 2013, donde con menos de un año de vida, muy poco material, y menos mérito aún, nos hemos colocado en la posición 31 de la votación final; como digo, un éxito totalmente inmerecido que solo ha sido posible gracias a vosotr@s. Puesto que por cierto hemos repetido con 3delosnuestros, y que todavía no hemos agradecido por antena; qué impresentables...
En los próximos días retomaré la actividad con una recomendación navideña, y de paso os invito a visitar periódicamente http://3dln.blogspot.com/ donde iré colgando los resúmenes de los programas, y algunas reflexiones referentes únicamente al mundo del podcasting.
Gracias por vuestra paciencia, y como siempre ¡Saludos a tod@s!
lunes, 4 de noviembre de 2013
Lectura recomendada del mes: Crisis en Tierras Infinitas (1985-86)
"Crisis en Tierras Infinitas" fue probablemente el primer crossover/macroevento que cayó en mis manos, no en sus fechas de publicación original, pero sí bastante antes de tener una visión lo suficientemente amplia del multiverso DC conocido como "Pre-Crisis" como para entender muchos de sus acontecimientos. Y aún así, la experiencia, aunque algo confusa, resultó notablemente satisfactoria.
Este evento se compone de los 12 números mensuales que conforman la maxi-serie, más un buen chorro de tie-ins, de los cuales la mayoría no resultan imprescindibles para poder seguir la historia. Lo de entenderla y disfrutarla plenamente, como decía, ya es harina de otro costal.
En 1985, coincidiendo con su 50 aniversario, DC Comics se encontraba luchando con infinidad de problemas de continuidad, generados a costa de la libertad para contar historias que les había proporcionado el multiverso. Demasiado adentrados ya en muchos de esos problemas, una solución sencilla aplicada individualmente en cada una de las colecciones no parecía viable, así que se optó por una empresa ambiciosa y arriesgada. Marv Wolfman escribe, y el Dios George Perez dibuja (con Dick Giordano, Mike deCarlo y Jerry Ordway en el entintado) esta intrincada y sorprendente historia destinada a solucionar muchos de esos problemas. Y lo cierto es que, si uno la mira como un producto cerrado, Wolfman y Perez cumplen su parte, con un guión bastante sólido teniendo en cuenta las circunstancias, con momentos cargados de épica, algunos acontecimientos de importancia e impacto capital en la historia de DC Comics, y un dibujo de categoría mundial, que incluía entre sus páginas a todos y cada uno de los personajes de la editorial durante sus 50 años.
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| Una de las portadas más emblemáticas del último decalustro |
Para no spoilear a quienes vayáis a leerla (aunque algunos acontecimientos son de sobra conocidos), os haré un resumen muy breve del argumento.
Una fuerza cuasi omnipotente conocida como Anti-Monitor emerge, destruyendo a su paso todos y cada uno de los universos por los que pasa a causa de la llamada Anti-Materia. Su antagonista, Monitor, una suerte de cronista/defensor del Multiverso, con la ayuda de Harbinger (una humana que le asiste, con un poder que podría resultar clave en la historia), se pone en contacto con algunos de los héroes más grandes de las diferentes Tierras que permanecen en pie, para intentar unir lo que queda del Multiverso en un único Universo que pueda mantenerse a salvo de la Anti-materia. Como hilo conductor de esta historia, seguiremos también a un misterioso personaje conocido como Pariah, que vaga sin control por los diferentes mundos, intentando encontrar un sentido a su misión, la cual concibe inicialmente como una maldición que le obliga a revivir una y otra vez el horror de la destrucción de cada universo.
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| Número absolutamente épico que dejó bien claro que Flash no es "un tío que corre" |
De todas maneras, os aseguro que dos de ellas son absolutamente impactantes, o al menos lo fueron para mí. Y hasta ahí puedo leer...
El mayor problema para un Batmanófilo empedernido es que, aunque Batman tuvo bastante importancia en algunos de los acontecimientos pre-crisis, y sobre todo post-crisis, el murciélago pasa por esta maxi-serie casi sin pena ni gloria (exceptuando el número inicial y algunos tie-ins). Pero lo cierto es que tratándose de un evento de carácter cósmico, con un Batman navegando editorialmente un tanto a la deriva, y todavía a las puertas de su re-definición como un auténtico badass entre metahumanos, no os debería resultar demasiado difícil entender esta circunstancia y pasarla por alto.
Resumiendo, a favor de su lectura, la épica, una historia bastante bien trabajada considerando los antecedentes y la complejidad del proyecto, la aparición de, literalmente, cientos de personajes de la mano de uno de los mejores dibujantes de la historia, y que es un arco que todo comiquero, principiante o de pro, debería leer al menos una vez en la vida.
En su contra, que requiere un conocimiento casi enciclopédico del Multiverso pre-crisis para poder exprimirla al máximo, y que en algunos aspectos no haya envejecido del todo bien por no haber podido cumplir al 100% su cometido de solucionar todos los problemas de continuidad.
Aunque en el nuevo universo DC de los New 52, tanto "Crisis en Tierras Infinitas" como "Crisis Infinitas" nunca han ocurrido (todavía), lo cierto es que existen algunos ecos que a uno le hacen dudar de esta afirmación. Parece que el estigma de DC es arrastrar inconsistencias infinitas; o quizás sea el precio a pagar por más de 75 años ofreciéndonos grandes cómics y personajes...
¡Saludos a tod@s!
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