martes, 29 de octubre de 2013

Capitán Phillips: Oh capitán, mi capitán.


A estas alturas a nadie deberían quedarle dudas sobre las capacidades interpretativas de Tom Hanks. Dejando de lado lo idóneo de sus elecciones a la hora de aceptar papeles (tanto en sus inicios, como algunos resbalones más recientes), ya debería ser de dominio público que lo de este hombre es talento de muchos quilates. Hanks puede colocarse delante de una cámara de manera natural, y cuando el libreto es bueno, entregarnos un papel que permanezca en la retina. No es fácil dar vida a un personaje real en una dramatización de este tipo, y que el resultado se sienta tan auténtico. Este Capitán Phillips es genuino, creíble, huye de las estridencias en los momentos de tensión de la cinta, y se rompe en el momento preciso, haciendo que nuestro corazón se traslade con él al interior de la pantalla. Al igual que en "Salvar al soldado Ryan", Hanks destaca dando vida a un hombre normal (que no ordinario) en una situación extraordinaria, y esa es probablemente una de las labores más complicadas para un actor, que tu personaje no se quede atrás respecto a la historia cuando, probablemente, lo que está pasando parece más importante que a quién le está pasando.

Pero no solo Hanks destaca en esta propuesta. Paul Greengrass ya demostró en su magnífica "United 93" (a la que "Captain Phillips se parece en muchos aspectos) ser capaz de sacar jugo a actores amateurs en papeles "poco agradecidos", y Barkhad Abdi, el líder de los piratas, es la prueba más visible de ello.


Si algo se puede criticar de esta película sería la supresión de ciertos elementos controvertidos en todo lo que rodeó al rescate, y sobre todo, de ciertas cosas que pasaron después del mismo (los famosos 30.000 $ nunca aparecieron). Pero como dijo Greengrass, el cine no es historia, ni es documental, es cine; así que por mi parte "le compro" el haber cerrado su propuesta en ese increíble reconocimiento médico, que me reconcilió completamente con cualquier patinazo en el pasado de Hanks, e hizo que saliera del cine con un gran sabor de boca.

Por su ejecución, por sus interpretaciones, por su ritmo y su buen pulso, "Captain Phillips" se convierte bajo nuestro punto de vista en una de las propuestas más interesantes de este año cinematográfico, y en una de las candidatas más firmes a tener una importante presencia en la próxima ceremonia de los Oscar. Mucho tendrían que cambiar las cosas en estos dos meses para que no sea así, pese a que todos sabemos que muchas de las aspirantes esperan a estas fechas para estrenarse.

Esperamos que disfrutéis de la película, y si ya lo habéis hecho, no dudéis en participar con vuestros comentarios ¡Saludos a tod@s!

martes, 22 de octubre de 2013

El Batman de la ruta 29: El hombre detrás de la anécdota.


Si sois asidu@s de las redes sociales, much@s recordaréis como hace algún tiempo estas imágenes daban la vuelta al mundo. Batman parado por la policía en la Ruta 29 por un problema con su placa de matrícula (en la que se podía ver el símbolo del murciélago bajo la palabra "BATMAN").

El caso es que la cosa no pasó de anécdota. Muchos se preguntaban por qué la policía no le hizo quitarse la máscara, otros pedían que le dejaran hacer su trabajo... Realmente no era el primer encuentro de este Batman con los agentes de la ley, anteriormente fue multado por exceso de velocidad, pero también había recibido ayuda tras un pinchazo.


Por eso la cosa no pasó a mayores, Batman llevaba las placas originales en  la guantera de su "Lambo" customizado, así que solo recibió un aviso. Pero más importante aún, muchos de los agentes de la zona saben perfectamente quién es este hombre y a qué responde toda la parafernalia batmanesca.


Lenny B. Robinson es un empresario de Maryland que comenzó a desarrollar interés por Batman a raíz de la obsesión de su hijo Brandon hacia el caballero oscuro, y que desde hace algunos años, allí donde le llamen, se enfunda su traje (muy similar al de Burton, pero no el mismo) para visitar a niños enfermos de cáncer por diferentes hospitales.

Igual que Bruce Wayne, Lenny no parece preocupado de que muchos le califiquen de millonario excéntrico, megalómano, y hasta lunático. Su trabajo es incluso más duro que el del Batman original, su motivación última es igualmente incuestionable, su recompensa igual de frágil e intangible. Este Batman no necesita ser taciturno y desconfiado, este Batman sonríe tanto como puede por muy difícil que le pueda resultar en muchos momentos, porque eso es lo que su particular Gotham necesita.



Tal y como nos relata el periodista Mike Rosenwald, amigo personal de Lenny, éste ha coincidido en diversas ocasiones con otros superhéroes en sus visitas: actores profesionales con un horario marcado, que muchas veces se cambian en la misma planta al acabar sus visitas. Pero Batman no tiene horario, y no abandona el hospital hasta haberse asegurado de visitar incluso a los niños que no pueden salir de sus habitaciones, hasta no haber repartido y firmado hasta el último brazalete, cómic, mochila o ilustración de su bolsa (en los que no le importa gastar más de 25.000 $ cada año), hasta que no quede nadie en toda la planta que quiera estrechar su mano, o una fotografía para el recuerdo.


Batman, pese a perder entre 2 y 2,5 litros de líquido en cada visita, no se permite abandonar su doble identidad ni por un instante. Entra por las puertas del hospital como tal, y como tal también lo abandona, permitiendo además que los niños o familiares que pueden abandonar la planta disfruten también cuanto quieran del batmóvil (que poco después de ese acontecimiento cambió por uno muy similar al de la serie de Adam West).


Lenny admite que al ponerse ese traje, uno entiende en parte cómo se sentiría Bruce Wayne. Reconoce haber tenido comportamientos muy poco superheroícos en su vida personal, problemas, disputas, etcétera (como cualquiera), pero afirma que al vestirlo siente una responsabilidad que va más allá de uno mismo. Y es que nuestro particular Batman hace todo lo posible por no dar una mala contestación a alguien grosero, por no tener un mal día, por no dejar de lado a nadie. Porque aunque para muchos Lenny solo sea un lunático, o un ricachón aburrido que limpia su conciencia con una extraña afición, para esos niños es simplemente Batman; una fantasía terapeútica en un entorno duro y prolongado para ellos, un símbolo de esperanza en sus momentos de más oscuridad. Por cursi que pueda sonar, ¿Quién demonios es nadie, salvo esos niños, para juzgarle? Y es que antes de criticar lo que hacen los demás, un@ siempre debería preguntarse ¿Qué estoy haciendo yo mism@?

Así que, al igual que muchos directores de oncología y agentes de la ley, desde The Dark Critic nos declaramos absolutamente pro-Lenny. Podéis visitar la organización caritativa fundada por Batman en persona en el siguiente enlace. Keep up the good work, Bats!

http://superheroesforkids.org/

¡Saludos a tod@s!

viernes, 18 de octubre de 2013

Por enésima (y penúltima vez): El final de Lost.

Algun@s os estaréis preguntando a qué viene esta entrada a estas alturas. Dejadme que os ponga brevemente en situación.

Tal y como anunciamos en el último podcast de 3delosnuestros, Damon Lindeloff, uno de los principales responsables de "Lost", ha abandonado Twitter de manera fulminante, red social en la que siempre se había mostrado especialmente activo. El detonante parece haber sido el aluvión de tweets que ha recibido últimamente, desenterrando el hacha de guerra respecto al final de "Lost" a raíz del apreciado (y magnífico) final de "Breaking Bad" invitándole "amablemente" a tomar nota de cómo se debe finalizar una serie de éxito. Personalmente me parece un tanto injusto; independientemente de que en su propia escala, "Breaking Bad" haya tenido un final excelente, no son productos comparables.


Quienes seáis seguidores del blog, y sobre todo de nuestros podcasts, sabréis que no soy precisamente un defensor a ultranza de Lindelof, pero lo cierto es que en el caso particular del final de "Lost", sí que debo romper una lanza a su favor. El problema de base no es que el final guste o no guste, sino que muchos de sus detractores se dediquen a criticarlo sin ni siquiera haberlo entendido.

Aunque por aquel entonces no conociera a Lindeloff, soy de aquellos que, aunque solo fuera por prudencia, iba advirtiendo a todos mis amigos cuando empezamos a ver la serie. "No la veáis libreta en mano esperando pasar cuentas al final...". Dedicarse a ver un producto de estas características esperando que todo cobre sentido y se forme la gran imagen ante nuestros ojos me parece cuanto menos arriesgado. La cosa se va haciendo más y más evidente a medida que la lista de misterios por resolver va creciendo. "No esperéis que se resuelva todo, dedicaros a disfrutar del viaje", iba avisando The Dark Critic por la esquinas...
Lo que ocurre es que para muchos de nosotros, ese viaje dejó de ser disfrutable, salvo por momentos entregados con cuentagotas, en "Through the looking glass", final de la tercera temporada, con dos de los momentazos de la serie.


Hasta ahí todo correcto, no puedo objetar nada a quien me diga que a partir de este momento se dedicaba a seguir la serie por inercia, o que ya nunca volvió a ser lo mismo. 
La trama entraba en barrena y cada vez se veía más claro que acabaríamos con más cosas en el tintero de las que creíamos. Y así, arrastrados por el monstruo mediático en el que se había convertido una serie inicialmente de pocas pretensiones, fueron pasando las temporadas.

Y lo cierto es que, ya antes de llegar a ese final, sí que nos resolvieron algunos de esos enigmas, aunque fuera de manera superficial o relativa. Supimos qué era el humo negro, supimos quién era Jacob y cual era su cometido en la isla, supimos cómo y por qué estaban ellos allí, Como digo, cierres que pueden o no ser satisfactorios, pero que ahí están para quien los quiera ver.

Pero llega la hora de evaluar el final, y es cuando se me saltan las costuras contra el sector encabezado por la supuesta "experta" de la cadena Cuatro en España, que hizo un análisis completamente erróneo de ese desenlace. Puedo entender que muchos se murieran de ganas de llegar al final y decir aquello de "ya lo decía yo, que estaban todos muertos". Pero no es así, señores; NO. 

Todo, absolutamente todo lo que hemos visto durante las primeras cinco temporadas, así como la parte de la sexta que se desarrolla en la Isla es absolutamente REAL. Todos los personajes están vivos, y cada uno de ellos va muriendo en un momento determinado. Charlie en el momentazo de la imagen superior, Jin y Sun trágicamente ahogados, Desmond en la explosión, Jack tras salvar la Isla, Hugo y Ben en algún momento del futuro que no llegamos a ver, etc...
En el episodio final descubrimos que esa realidad dual que hemos estado viendo, únicamente esa en la que los personajes parecen no reconocerse, y Desmond ejerce de hilo conductor entre ellos, ayudándolos a encontrarse, sería esa especie de Limbo o Purgatorio. Ahí es donde han ido a parar nuestros protagonistas después de morir en la realidad que hemos vivido. Da igual en qué momento hayan muerto, ya que es un espacio "supraterrenal", donde aspectos como la noción del tiempo carecen de significado. Insisto, no estaban muertos, estaban de parranda; sólo durante esa "mitad" de la sexta temporada han estado muertos, pero en lugar de narrárnoslo linealmente, se nos ha ido narrando paralelamente a los últimos días de Jack, con quien habíamos empezado este viaje ya desde el primer fotograma, y acabando casi la misma imagen (que no la misma).


El episodio final, desde el punto de vista de alguien que ya no esperaba muchas más respuestas, debía cumplir dos misiones principales: explicarnos qué era esa especie de realidad alternativa que llevábamos viendo durante toda la temporada, y darnos un cierre a nivel de personajes. ¿Nos explica lo primero? Como ya he dicho, por mucho que algunbos no acabaran de entenderlo, sí, y además de una manera inusualmente clara en comparación a otras resoluciones. ¿Nos da ese cierre a nivel de personajes? Absolutamente; se reencuentran, se reconcilian, y emprenden juntos esa transición hacia la muerte definitiva. Exclusivamente a ese nivel, me atrevería a decir que es un final casi orgánico, harmónico e irrevocable, aunque eso es una impresión absolutamente subjetiva.


Así que si eres de l@s que vivía creyendo que era un mal final por un motivo que nunca fue real, y que desde ciertos medios (como la citada Cuatro) se empeñaron en difundir como válido, espero que esta entrada te haya servido para entenderlo tal y como fue concebido. A partir de ahí, lo dicho, puedes opinar lo que quieras y cuanto quieras.

Y es que, querid@s amig@s, si queréis saber lo que es un final realmente aberrante escrito por Lindelof, no tenéis más que ver "Prometheus"...

Como siempre, dejo el espacio de comentarios abierto al debate. Y recordad que si os gustran nuestros contenidos, podéis darnos vuestro voto para los premios Bitácoras 2013 desde el botón de la barra lateral. Muchas gracias.

¡Saludos a tod@s!

lunes, 14 de octubre de 2013

Oblivion (2013, Joseph Kosinski): Un curioso refrito que (solo) funciona por momentos.


Antes de hablaros de "Oblivion", me gustaría hacer un símil culinario para poneros en situación. Todos nos hemos visto alguna vez en la tesitura de no haber preparado nada para cenar y tener que improvisar un plato a partir de las sobras de otras comidas, un sofrito, y un mínimo de cuidado. El resultado nunca va a ser un derroche de imaginación, ni comparable a una receta maestra; nunca va a ser una carta ganadora, pero puede cumplir su cometido, puede funcionar y hasta dejarnos, relativamente, con un buen sabor de boca.

Esa es precisamente la sensación que le queda a uno cuando le sirven "Oblivion". Da la impresión de que Kosinski ha andado revoloteando a la deriva por su cocina particular: un poco de "Desafío Total", una ramita de "Matrix", un pellizco de "El show de Truman", un poco de sucedáneo de Hal 9000, y para rematar, una pizca de ralladura de "El planeta de los Simios" y unas gotas de "Star Wars".

El tiempo te ha tratado bien, Morfeo...
Sea como sea, lo cierto es que entre tanto ingrediente característico, nuestro cocinero se las apaña para no abusar de la identidad de ninguno de ellos. Todo se limita a pequeñas referencias, elementos estéticos, detalles narrativos "menores", que aunque nos mantienen en el constante deja-vu, tampoco nos llegan a parecer a un revuelto de paella, rabo de toro, y pulpo gallego.

Por otro lado, como es de esperar en una creación de estas características, el producto final carece de alma propia. Es evidente que "Oblivion" no pasará a la historia de la ciencia-ficción, pero evaluándola como refrito, se sitúa cómodamente por encima de canalladas como "After Earth" o "Skyline". En un visionado relajado, la cinta cumple su propósito para una sesión doble (o triple) de una tarde de domingo cualquiera. Y, salvo contadas excepciones, con los tiempos aciagos que vive el género, tal vez eso no sea decir poco.

Otro de sus grandes problemas es que sus puntos de fallo son muy visibles. Cuando uno quiere relatar una amalgama de historias ya contadas sin que le puedan sacar las vergüenzas, es importante que la narración sea sólida y consistente, que tus personajes no tengan comportamientos injustificados o contradictorios, o que no se te escape alguna metáfora que, pretendiendo ser profunda, a más de uno le pueda provocar una carcajada.

Cápsula-espermatozoide penetrando en útero robótico alienígena
[Los siguientes párrafos pueden contener SPOILERS]

A uno le cuesta demasiado entender por qué la psicópata de su compañera no se hace más preguntas cada vez que Jack se retira a su "man cave", o por qué motivo Jack no aborda a la misteriosa superviviente que aparece en sus sueños por más que ésta le haya llamado por su nombre nada más despertar (hasta que resulta conveniente para una escena lacrimógena), o qué variables entran en juego para que una inteligencia artificial sea capaz de detectar cuándo mientes, pero se le escape que el superviviente que traes en la cápsula NO es el que esperaba, o por qué simplemente los droides no escanean la cápsula para analizar el ADN, y ya de paso, detectar posibles amenazas como un dispositivo explosivo de miles de quilotones. Como en otros casos, demasiadas trampas de guión puestas al servicio de un resultado concreto.

Pero puestos a elegir, una vez dejadas de lado la originalidad y la inteligencia, lo que quiere el gran público es que el maléfico robot opresor pague por su tiranía (y no ese extraño tratado de paz de "Matrix Revolutions"), que los amantes condenados tengan una segunda (o tercera) oportunidad aunque sea a base de clones, que la resistencia triunfe, y que para ello solo tenga que sacrificar a algunos extras y a un hombre anciano que pueda morir habiendo cumplido su misión.

[FIN DE SPOILERS]

Creo que buscar una resolución pretenciosa o trágica a una historia que en ningún momento lo ha sido, supondría un pecado mucho más grave. Satisfacer al menos las necesidades más básicas del espectador casual (o no casual pero eventualmente despreocupado), es prácticamente un requisito imprescindible cuando no tienes nada extraordinario entre manos; si no puedes ofrecer un filet mignon, al menos que que sea una hamburguesa grasienta, sabrosa y con mucho queso.

Así que si eres de l@s que, por lo que sea, consume poco cine, hay decenas de opciones a considerar antes que "Oblivion"; pero si eres de es@s cinéfag@s que por deformación acaba tragándose ciertos bodrios de la magnitud de "AvP: Requiem", ésta resulta una opción recomendable que presenta algunos puntos destacables respecto a otras cintas de similares características.

Como siempre, espero vuestros comentarios y opiniones ¡Saludos a tod@s!

viernes, 11 de octubre de 2013

Generación Dragon Ball, la serie que marcó nuestras vidas. DB, DBZ, Battle of Gods y mucho más



¡¡Hola a tod@s!!

Desde 3delosnuestros os traemos un podcast especial, especialísimo, sobre LA SERIE de nuestra infancia (y nuestra vida).
Aunque la idea inicial era hacer una review de la nueva película "DBZ: Battle of Gods", lo cierto es que cuando se reúnen 3 frikazos de nuestro calibre para hablar de cualquier cosa referente a una serie que nos ha acompañado durante tanto tiempo, es de esperar que las cosas se desmadren y acabemos remontándonos a "nuestros" tiempos.

Exceptuando los músculos, un crecimiento paralelo a las vidas de muchos.
Así, además de iniciar con el citado análisis, acabaremos remontándonos a la serie original, a Dragon Ball Z, a otras series de nuestra infancia, las OVAs, la época de las Gameboys, la nueva "generación televisiva", las adaptaciones de Dragon Ball al videojuego, y muchísimas cosas más.

Aunque ya los tendréis disponibles en el widget lateral, os dejo los audios para descargar o reproducir, y el enlace a nuestro canal de ivoox para que podáis acceder a todos nuestros contenidos.

http://www.ivoox.com/podcast-3delosnuestros_sq_f183677_1.html

Recordad que si os gustan los contenidos del blog podéis votarnos para los premios Bitácoras 2013 desde el botón que hemos situado en la barra lateral.

Esperamos que disfrutéis del podcast.
¡Saludos a tod@s!

Y esta de regalo, que no se diga.

martes, 8 de octubre de 2013

El viral de "Carrie" que está revolucionando las redes sociales

No suelo hacer este tipo de entradas tan escuetas, pero la verdad, me ha sorprendido este viral que ya corre como la pólvora por facebook y twitter. Una manera original, y sobre todo barata, de promocionar el remake de Carrie; una historia de sobras conocida, pero que dicho sea de paso, tiene bastante buena pinta. No me tiraré a la piscina asegurando que va a estar a la altura, pero lo que es seguro es que la estrategia comercial está siendo de diez. Os dejo con el vídeo ¡Saludos a tod@s!

"This is the end" (2013) ¿De verdad es para tanto?


Hola a tod@s, hoy os traigo una entrada a medio camino entre la crítica y la estupefacción. La verdad es que ante casos como este, uno llega a plantearse si ha perdido su "toque", o si la crítica especializada ha perdido el norte para convertirse en una maquinaria publicitaria que huye completamente del análisis, para enfocar sus frases "de librería" en una u otra dirección según sus afinidades, o los esfuerzos por un buen posicionamiento que hagan los implicados en cada proyecto.

"La comedia más salvaje e inteligente en mucho tiempo", "Consistente y enérgica, This is the end es casi perfecta en la búsqueda de su misión, reírse de sus protagonistas", "Atrevida e hilarante"...

Tras ver la película, habiendo cometido el error de novato de confiar en esa corriente positiva, y permitiéndome hacerlo con ciertas expectativas, solo puedo preguntarme: ¿De verdad?

Y no es que yo sea un tipo ajeno al atractivo del humor de carga nerd o freak, que viva desconectado de las mejores creaciones de tipos como Kevin Smith o Edgar Wright. Y digo las mejores, veáse "Clerks" o "Shaun of the Dead", que es a la altura a la que muchos parecen haberla puesto. Y sinceramente, a mí me parece más bien una versión mercadillera que, para colmo, resulta muchísimo más cara.

No me molesta que los personajes de una comedia puedan llegar a hablar hasta por las orejas mientras tengan algo que contarme, pero el discurso en "This is the End" me parece tanto o más vacío que el de la (para mi gusto) sobrevalorada "Pineapple Express" (Superfumados). Eso sí, tal vez algo menos cargante si uno no comparte la embriaguez crónica de sus protagonistas. Y es que superar a ciertas tonterías de este grupo de amiguetes como "Funny People", "The Green Hornet" o "Your Highness", no te convierte en una gran película. Personalmente, disfruté mucho más con "Superbad" (Supersalidos).

¿Qué hace que me resulte tan fallida? Principlamente, creo que mucha gente confunde humor friki con humor inteligente. A veces ambos pueden converger, y eso sería lo lógico y conveniente, pero este no me parece el caso: prácticamente nada en esta película hace gala de esa inteligencia que se le atribuye. Y como decía, no es que tenga nada en contra del humor friki, pero es que en esa categoría se me antoja también de pocos quilates.

Tampoco encuentro grandes trazos de ese supuesto atrevimiento. Un grupo de famosos interpretando a unas parodias estereotipadas de sí mismos, no quiere decir que se rían de ellos mismos. Existe una gran diferencia: para reirse de uno mismo es necesario atacar aspectos reales de tu propia personalidad, no convertirse en una caricatura con la que compartir el nombre, que simplemente proyecte aspectos que ya quedaron atrás, o que la gente te pueda presuponer, pero sin ser reales. Es más, en esa aproximación, consigue en muchas ocasiones lo contrario, convertirse en narcisista y autocomplaciente.

El 95% de las referencias en "This is the End" miran sin tapujos hacia su propio ombligo: "Pineapple Express", "Superbad", "Freaks and Geeks", la filmografía y milagros de un tipo con el mismo aspecto y nombre que James Franco, que Jonah Hill, que Seth Rogen... El viaje resulta la mezcla heterogénea de meter en una coctelera al peor Kevin Smith, cambiando su sinfín de cameos y autoreferencias por una amalgama de las de este grupo, elementos narrativos de "Shaun of the Dead", y lo que yo he llamado "la triple P": Porros, Penes y Patochadas.

Hilarante...
Y no es que todo sea un desastre, obviamente hay algunos momentos divertidos, pero más allá de eso la película se me hizo larga, por momentos falta de ritmo, y algunas escenas me sobraron por completo (veáse sin ir más lejos el duelo pseudo-onanista entre Franco y McBride).

Es más, si no hubieran caído en un exceso tan descarado (y descarnado), habría tenido mucho más encanto volver a ver, por ejemplo, al trío "Superbad" durante un instante, o ciertas autoreferencias que sí llegan a esbozar una sonrisa semi-nostalgica. Podrían haber tomado nota de cómo hacerlo de una cinta en la que también participaron algunos de los implicados (Jonah Hill y Channing Tatum) como "21 Jumpstreet". En lugar de eso decidieron estirar la cuerda mucho más de lo que daba de sí, perdiendo para todos los no incondicionales la que podría haber sido una de sus grandes bazas.

Así que querid@s amig@s, en definitiva, hoy quiero preguntaros: ¿Estoy perdiendo mi toque? ¿Hay algo genial en esta cinta que yo no he sabido ver? ¿Qué hace que una película que para mí se mueve entre el 5 y el 6 tenga una valoración general por encima del notable? 
Ayudadme con vuestros comentarios, porque estoy muy, muy confundido...

¡Saludos a tod@s!

viernes, 4 de octubre de 2013

Podcast: Despedimos a un grande y un gigante. Adiós a "Dexter" y "Breaking Bad"

L@s amantes de las series hemos tenido que afrontar dos despedidas importantes en las últimas semanas.

"Dexter" nos ha acompañado durante 8 irregulares temporadas, pero lo cierto es que pese a algunos altibajos, muchos no nos hemos querido desenganchar de él hasta el último momento. Puede que ese carácter errático en la escritura y el devenir del personaje, así como un final insatisfactorio para much@s (y me incluyo), le vaya a privar de pasar a la historia como una de las mejores series. Pero si tenemos en cuenta el altísimo nivel de algunas de sus 8 temporadas, sí que debemos concederle la posibilidad de marcharse como un grande, quizás no el gigante que podía haber sido si esos puntos álgidos hubieran sido un nivel sostenido, pero sí una serie con muchos méritos, así como personajes icónicos (como el gran Trinity).



Por si eso no era bastante con lo que lidiar, pocos días después llegaba otra dolorosa despedida. Pese a las reticencias de los fans, "Breaking Bad" ha sabido marcharse en el momento adecuado, cuando aún estaba a tiempo de cerrar su historia sin caer en el vacío narrativo que se suele generar cuando se quiere estirar un producto más de la cuenta. Vince Gilligan vivió muy de cerca lo que le pasó a Chris Carter con "Expediente X", y no ha querido permitir que a su producto le pasara lo mismo. Para mí, "Breaking Bad" se une al limbo de las series junto a "The Wire", "Six Feet Under", etc. Para un@s la mejor, para otr@s en su Top 3, o en su Top 5, pero sin duda un producto que en contadísimas ocasiones ha dejado de moverse en el listón de la excelencia. En este análisis la repasaremos a fondo, además de tocar otros muchos temas, como su anunciado spin-off, "Better Call Saul", o su remake latino "Metástasis". No os lo perdáis.


Podréis ver que hemos estrenado portada, y muy pronto habrá otras novedades en los podcasts, en los que nos estamos centrando con todo el cariño para llegar al mayor número de personas posible.

Si nos acabáis de conocer, también podéis encontrar todos nuestros podcasts en ivoox

http://www.ivoox.com/podcast-3delosnuestros_sq_f183677_1.html

También en itunes buscándonos en Podcasts como 3delosnuestros.
Con vuestra suscripción, recibiréis las actualizaciones automáticas de todos los nuevos audios. La única consideración es que por la limitación de la duración, muchos de los podcasts están divididos en dos partes, así que tenedlo en cuenta porque a veces la actualización automática no funciona del todo bien y tendréis que ir a buscarlo manualmente a "Ver antiguos" o "Ver todos los audios".

Como tercera vía, no dejéis de visitar el canal de Youtube de NailsMalenko http://www.youtube.com/user/NailsMalenko?feature=watch al que también podéis suscribiros para premiar nuestro esfuerzo, independientemente de la vía que utilicéis de manera habitual para escucharnos.

Y de regalo, esta pequeña maravilla creada por un estudiante de secundaria, que a nosotros nos ha encantado.



Esperamos que os gusten, así como vuestros comentarios, likes, etc.
¡Saludos a tod@s!