Lectura recomendada del mes: "Batman Nöel", de Lee Bermejo

Después de un largo paréntesis, y para cerrar el año, me gustaría dejaros esta recomendación "ya no tan desconocida", pero muy acorde a las fechas que atravesamos.

Lee Bermejo es un artista autodidacta surgido de la cantera de internos de Wildstorm, y aunque su trabajo más destacado sea seguramente "Joker" (2008) junto a Brian Azzarello, en 2011 se le dio la oportunidad de realizar su primera obra integral, el "Batman Nöel" que nos ocupa.

Salta a la vista que Bermejo no es guionista, motivo por el que seguramente decidió apoyarse en la tan manida "A Christmas Carol" de Charles Dickens como esqueleto para su historia. En esta enésima revisión, el papel de Scrooge recaerá sobre nuestro caballero oscuro, con Catwoman, Superman y el Joker en el papel de los fantasmas de las navidades pasadas, presentes y futuras respectivamente. Una materia prima tan sencilla como familiar, y en cierto modo bastante apropiada a los mythos modernos del hombre murciélago; y pese a ello sigue saltando a la vista que Lee no es hombre de palabras...

Pero una vez aclarado este punto, lo cierto es que todas sus carencias como narrador quedan absolutamente eclipsadas por su apabullante talento como ilustrador. Un dibujo artesanal, un uso perfecto de las luces y sombras, y unas expresiones faciales de clase mundial pueden suplir a la perfección la falta de originalidad del relato. Un manejo destacadísimo, y a la vez muy natural del diseño y la distribución de viñetas, acompañarán de manera impecable a la narración. algo que bajo mi punto de vista ya justifica la incursión en solitario de Bermejo en un mundo tan "hostil" como el de guionizar para alguien con alma de artista.

Si bien opta por situar a Batman en la posición de Scrooge sin explorar abiertamente los recodos más oscuros de su personalidad y su pasado, el relato se mantiene fiel al espíritu humanista que siempre lo ha acompañado, una lectura tan ligera en su fondo como majestuosa en su forma.

De tener que poner alguna pega al apartado artístico, tal vez sería el traje de nuestro protagonista, pero lo cierto es que aún así, resulta de una estética muy acorde a la historia que se nos está contando: sobrio, casi triste, urbano, realista y anguloso. Así pues, nada que objetar...

Y poco más se puede decir para evitar estropearos esta lectura navideña, así que simplemente, desear que la disfrutéis tanto como yo.

¡Saludos y felices fiestas a tod@s!

Explicaciones y disculpas

Hola a tod@s, como habréis podido ver hace semanas que no escribo ninguna entrada. Como much@s ya sabréis, soy uno de los integrantes y "co-directores" (si es que a nuestra fórmula se pueden aplicar tales calificativos) del podcast 3delosnuestros. Para los que todavía no nos conozcáis, aquí os dejo todos los enlaces.

http://www.ivoox.com/podcast-3delosnuestros_sq_f183677_1.html
https://www.facebook.com/3delosnuestros
https://twitter.com/3delosnuestros

Como también sabréis si nos habéis escuchado, aunque propongamos una fórmula improvisada, nuestro ritmo de grabación (no menos de 6 horas a la semana) y publicación roza lo inhumano. Así que aunque no preparemos guiones, el simple hecho de tener que ver (o revisionar) las películas en cuestión, algo de documentación (pero poca :P), edición, subida, y sobre todo, promoción y seguimiento de las redes sociales, me ha estado quitando demasiado tiempo como para estar pendiente del blog.

Y no es un lamento, lo hago con mucho gusto, el caso es que cada vez que intento ponerme a escribir me siento con poca frescura, y como si me estuviera repitiendo. No quiero publicar por publicar, y ofreceros un producto que, aunque correcto, no aporte ningún valor añadido, y sobre todo escrito sin ganas, o por inercia, y sin que salga de dentro.

Así que mientras me replanteo en qué dirección reconducir el blog para librarme de esa sensación de pesadez, simplemente quería dirigirme a vosotr@s para daros las explicaciones que merecéis. Dado que comenzaré también a llevar el blog del programa, es probable que le de un enfoque menos generalista a éste, centrándome quizás en temas que no toquemos en nuestras emisiones, o lo hagamos de manera muy superficial. Tal vez cine retro y serie B, más cómic y videojuegos... veremos.

En cualquier caso, me gustaría aprovechar también para daros las gracias a tod@s los que estáis participando con vuestros comentarios y visitas, y perdonadme si estoy tardando demasiado en responderos y haciendo menos comunidad de lo que me gustaría. Muchísimas gracias también por vuestros votos para los premios Bitácoras 2013, donde con menos de un año de vida, muy poco material, y menos mérito aún, nos hemos colocado en la posición 31 de la votación final; como digo, un éxito totalmente inmerecido que solo ha sido posible gracias a vosotr@s. Puesto que por cierto hemos repetido con 3delosnuestros, y que todavía no hemos agradecido por antena; qué impresentables...

En los próximos días retomaré la actividad con una recomendación navideña, y de paso os invito a visitar periódicamente http://3dln.blogspot.com/ donde iré colgando los resúmenes de los programas, y algunas reflexiones referentes únicamente al mundo del podcasting.

Gracias por vuestra paciencia, y como siempre ¡Saludos a tod@s!

Lectura recomendada del mes: Crisis en Tierras Infinitas (1985-86)

"Crisis en Tierras Infinitas" fue probablemente el primer crossover/macroevento que cayó en mis manos, no en sus fechas de publicación original, pero sí bastante antes de tener una visión lo suficientemente amplia del multiverso DC conocido como "Pre-Crisis" como para entender muchos de sus acontecimientos. Y aún así, la experiencia, aunque algo confusa, resultó notablemente satisfactoria.

Este evento se compone de los 12 números mensuales que conforman la maxi-serie, más un buen chorro de tie-ins, de los cuales la mayoría no resultan imprescindibles para poder seguir la historia. Lo de entenderla y disfrutarla plenamente, como decía, ya es harina de otro costal.

En 1985, coincidiendo con su 50 aniversario, DC Comics se encontraba luchando con infinidad de problemas de continuidad, generados a costa de la libertad para contar historias que les había proporcionado el multiverso. Demasiado adentrados ya en muchos de esos problemas, una solución sencilla aplicada individualmente en cada una de las colecciones no parecía viable, así que se optó por una empresa ambiciosa y arriesgada. Marv Wolfman escribe, y el Dios George Perez dibuja (con Dick Giordano, Mike deCarlo y Jerry Ordway en el entintado) esta intrincada y sorprendente historia destinada a solucionar muchos de esos problemas. Y lo cierto es que, si uno la mira como un producto cerrado, Wolfman y Perez cumplen su parte, con un guión bastante sólido teniendo en cuenta las circunstancias, con momentos cargados de épica, algunos acontecimientos de importancia e impacto capital en la historia de DC Comics, y un dibujo de categoría mundial, que incluía entre sus páginas a todos y cada uno de los personajes de la editorial durante sus 50 años.

Una de las portadas más emblemáticas del último decalustro

El principal problema es que la propia DC no estuvo a la altura de las circunstancias, y en los meses que siguieron a la conclusión de la Crisis, muchos de esos problemas se acrecentaron en lugar de solucionarse. Muchos personajes que habían sufrido importantes cambios, siguieron publicándose en sus antiguas versiones al no estar aún preparadas las nuevas, se hacían referencias a eventos que habían sido eliminados de la continuidad, etcétera. Vamos, que más que la colección en sí, lo que falló fue la planificación de la editorial a la hora de respaldar y coordinar su propuesta. Teniendo en cuenta los tiempos que corrían, en los que el conocimiento colectivo no estaba tan a la orden del día, quizás hubiera sido más razonable dosificar el proyecto hasta dos o tres años, e involucrar en él a los responsables de las colecciones que deberían seguir a este evento.

Para no spoilear a quienes vayáis a leerla (aunque algunos acontecimientos son de sobra conocidos), os haré un resumen muy breve del argumento.
Una fuerza cuasi omnipotente conocida como Anti-Monitor emerge, destruyendo a su paso todos y cada uno de los universos por los que pasa a causa de la llamada Anti-Materia. Su antagonista, Monitor, una suerte de cronista/defensor del Multiverso, con la ayuda de Harbinger (una humana que le asiste, con un poder que podría resultar clave en la historia), se pone en contacto con algunos de los héroes más grandes de las diferentes Tierras que permanecen en pie, para intentar unir lo que queda del Multiverso en un único Universo que pueda mantenerse a salvo de la Anti-materia. Como hilo conductor de esta historia, seguiremos también a un misterioso personaje conocido como Pariah, que vaga sin control por los diferentes mundos, intentando encontrar un sentido a su misión, la cual concibe inicialmente como una maldición que le obliga a revivir una y otra vez el horror de la destrucción de cada universo.

Número absolutamente épico que dejó bien claro que Flash no es "un tío que corre"

A lo largo de la historia, las tramas se complicarán y las muertes se sucederán. Tantas muertes que incluso la revista MAD Magazine publicó una parodia llamada "Infinite Secret Crisis on All Earthly Worlds", donde se dedicaba a matar a todos sus personajes en orden alfabético.
De todas maneras, os aseguro que dos de ellas son absolutamente impactantes, o al menos lo fueron para mí. Y hasta ahí puedo leer...

El mayor problema para un Batmanófilo empedernido es que, aunque Batman tuvo bastante importancia en algunos de los acontecimientos pre-crisis, y sobre todo post-crisis, el murciélago pasa por esta maxi-serie casi sin pena ni gloria (exceptuando el número inicial y algunos tie-ins). Pero lo cierto es que tratándose de un evento de carácter cósmico, con un Batman navegando editorialmente un tanto a la deriva, y todavía a las puertas de su re-definición como un auténtico badass entre metahumanos, no os debería resultar demasiado difícil entender esta circunstancia y pasarla por alto.

Resumiendo, a favor de su lectura, la épica, una historia bastante bien trabajada considerando los antecedentes y la complejidad del proyecto, la aparición de, literalmente, cientos de personajes de la mano de uno de los mejores dibujantes de la historia, y que es un arco que todo comiquero, principiante o de pro, debería leer al menos una vez en la vida.
En su contra, que requiere un conocimiento casi enciclopédico del Multiverso pre-crisis para poder exprimirla al máximo, y que en algunos aspectos no haya envejecido del todo bien por no haber podido cumplir al 100% su cometido de solucionar todos los problemas de continuidad.

Aunque en el nuevo universo DC de los New 52, tanto "Crisis en Tierras Infinitas" como "Crisis Infinitas" nunca han ocurrido (todavía), lo cierto es que existen algunos ecos que a uno le hacen dudar de esta afirmación. Parece que el estigma de DC es arrastrar inconsistencias infinitas; o quizás sea el precio a pagar por más de 75 años ofreciéndonos grandes cómics y personajes...
¡Saludos a tod@s!

Capitán Phillips: Oh capitán, mi capitán.

A estas alturas a nadie deberían quedarle dudas sobre las capacidades interpretativas de Tom Hanks. Dejando de lado lo idóneo de sus elecciones a la hora de aceptar papeles (tanto en sus inicios, como algunos resbalones más recientes), ya debería ser de dominio público que lo de este hombre es talento de muchos quilates. Hanks puede colocarse delante de una cámara de manera natural, y cuando el libreto es bueno, entregarnos un papel que permanezca en la retina. No es fácil dar vida a un personaje real en una dramatización de este tipo, y que el resultado se sienta tan auténtico. Este Capitán Phillips es genuino, creíble, huye de las estridencias en los momentos de tensión de la cinta, y se rompe en el momento preciso, haciendo que nuestro corazón se traslade con él al interior de la pantalla. Al igual que en "Salvar al soldado Ryan", Hanks destaca dando vida a un hombre normal (que no ordinario) en una situación extraordinaria, y esa es probablemente una de las labores más complicadas para un actor, que tu personaje no se quede atrás respecto a la historia cuando, probablemente, lo que está pasando parece más importante que a quién le está pasando.

Pero no solo Hanks destaca en esta propuesta. Paul Greengrass ya demostró en su magnífica "United 93" (a la que "Captain Phillips se parece en muchos aspectos) ser capaz de sacar jugo a actores amateurs en papeles "poco agradecidos", y Barkhad Abdi, el líder de los piratas, es la prueba más visible de ello.

Si algo se puede criticar de esta película sería la supresión de ciertos elementos controvertidos en todo lo que rodeó al rescate, y sobre todo, de ciertas cosas que pasaron después del mismo (los famosos 30.000 $ nunca aparecieron). Pero como dijo Greengrass, el cine no es historia, ni es documental, es cine; así que por mi parte "le compro" el haber cerrado su propuesta en ese increíble reconocimiento médico, que me reconcilió completamente con cualquier patinazo en el pasado de Hanks, e hizo que saliera del cine con un gran sabor de boca.

Por su ejecución, por sus interpretaciones, por su ritmo y su buen pulso, "Captain Phillips" se convierte bajo nuestro punto de vista en una de las propuestas más interesantes de este año cinematográfico, y en una de las candidatas más firmes a tener una importante presencia en la próxima ceremonia de los Oscar. Mucho tendrían que cambiar las cosas en estos dos meses para que no sea así, pese a que todos sabemos que muchas de las aspirantes esperan a estas fechas para estrenarse.

Esperamos que disfrutéis de la película, y si ya lo habéis hecho, no dudéis en participar con vuestros comentarios ¡Saludos a tod@s!

El Batman de la ruta 29: El hombre detrás de la anécdota.

Si sois asidu@s de las redes sociales, much@s recordaréis como hace algún tiempo estas imágenes daban la vuelta al mundo. Batman parado por la policía en la Ruta 29 por un problema con su placa de matrícula (en la que se podía ver el símbolo del murciélago bajo la palabra "BATMAN").

El caso es que la cosa no pasó de anécdota. Muchos se preguntaban por qué la policía no le hizo quitarse la máscara, otros pedían que le dejaran hacer su trabajo... Realmente no era el primer encuentro de este Batman con los agentes de la ley, anteriormente fue multado por exceso de velocidad, pero también había recibido ayuda tras un pinchazo.

 

Por eso la cosa no pasó a mayores, Batman llevaba las placas originales en  la guantera de su "Lambo" customizado, así que solo recibió un aviso. Pero más importante aún, muchos de los agentes de la zona saben perfectamente quién es este hombre y a qué responde toda la parafernalia batmanesca.

Lenny B. Robinson es un empresario de Maryland que comenzó a desarrollar interés por Batman a raíz de la obsesión de su hijo Brandon hacia el caballero oscuro, y que desde hace algunos años, allí donde le llamen, se enfunda su traje (muy similar al de Burton, pero no el mismo) para visitar a niños enfermos de cáncer por diferentes hospitales.

Igual que Bruce Wayne, Lenny no parece preocupado de que muchos le califiquen de millonario excéntrico, megalómano, y hasta lunático. Su trabajo es incluso más duro que el del Batman original, su motivación última es igualmente incuestionable, su recompensa igual de frágil e intangible. Este Batman no necesita ser taciturno y desconfiado, este Batman sonríe tanto como puede por muy difícil que le pueda resultar en muchos momentos, porque eso es lo que su particular Gotham necesita.

 

Tal y como nos relata el periodista Mike Rosenwald, amigo personal de Lenny, éste ha coincidido en diversas ocasiones con otros superhéroes en sus visitas: actores profesionales con un horario marcado, que muchas veces se cambian en la misma planta al acabar sus visitas. Pero Batman no tiene horario, y no abandona el hospital hasta haberse asegurado de visitar incluso a los niños que no pueden salir de sus habitaciones, hasta no haber repartido y firmado hasta el último brazalete, cómic, mochila o ilustración de su bolsa (en los que no le importa gastar más de 25.000 $ cada año), hasta que no quede nadie en toda la planta que quiera estrechar su mano, o una fotografía para el recuerdo.

Batman, pese a perder entre 2 y 2,5 litros de líquido en cada visita, no se permite abandonar su doble identidad ni por un instante. Entra por las puertas del hospital como tal, y como tal también lo abandona, permitiendo además que los niños o familiares que pueden abandonar la planta disfruten también cuanto quieran del batmóvil (que poco después de ese acontecimiento cambió por uno muy similar al de la serie de Adam West).

Lenny admite que al ponerse ese traje, uno entiende en parte cómo se sentiría Bruce Wayne. Reconoce haber tenido comportamientos muy poco superheroícos en su vida personal, problemas, disputas, etcétera (como cualquiera), pero afirma que al vestirlo siente una responsabilidad que va más allá de uno mismo. Y es que nuestro particular Batman hace todo lo posible por no dar una mala contestación a alguien grosero, por no tener un mal día, por no dejar de lado a nadie. Porque aunque para muchos Lenny solo sea un lunático, o un ricachón aburrido que limpia su conciencia con una extraña afición, para esos niños es simplemente Batman; una fantasía terapeútica en un entorno duro y prolongado para ellos, un símbolo de esperanza en sus momentos de más oscuridad. Por cursi que pueda sonar, ¿Quién demonios es nadie, salvo esos niños, para juzgarle? Y es que antes de criticar lo que hacen los demás, un@ siempre debería preguntarse ¿Qué estoy haciendo yo mism@?

Así que, al igual que muchos directores de oncología y agentes de la ley, desde The Dark Critic nos declaramos absolutamente pro-Lenny. Podéis visitar la organización caritativa fundada por Batman en persona en el siguiente enlace. Keep up the good work, Bats!

http://superheroesforkids.org/

¡Saludos a tod@s!

Por enésima (y penúltima vez): El final de Lost.

Algun@s os estaréis preguntando a qué viene esta entrada a estas alturas. Dejadme que os ponga brevemente en situación.

Tal y como anunciamos en el último podcast de 3delosnuestros, Damon Lindeloff, uno de los principales responsables de "Lost", ha abandonado Twitter de manera fulminante, red social en la que siempre se había mostrado especialmente activo. El detonante parece haber sido el aluvión de tweets que ha recibido últimamente, desenterrando el hacha de guerra respecto al final de "Lost" a raíz del apreciado (y magnífico) final de "Breaking Bad" invitándole "amablemente" a tomar nota de cómo se debe finalizar una serie de éxito. Personalmente me parece un tanto injusto; independientemente de que en su propia escala, "Breaking Bad" haya tenido un final excelente, no son productos comparables.

Quienes seáis seguidores del blog, y sobre todo de nuestros podcasts, sabréis que no soy precisamente un defensor a ultranza de Lindelof, pero lo cierto es que en el caso particular del final de "Lost", sí que debo romper una lanza a su favor. El problema de base no es que el final guste o no guste, sino que muchos de sus detractores se dediquen a criticarlo sin ni siquiera haberlo entendido.

Aunque por aquel entonces no conociera a Lindeloff, soy de aquellos que, aunque solo fuera por prudencia, iba advirtiendo a todos mis amigos cuando empezamos a ver la serie. "No la veáis libreta en mano esperando pasar cuentas al final...". Dedicarse a ver un producto de estas características esperando que todo cobre sentido y se forme la gran imagen ante nuestros ojos me parece cuanto menos arriesgado. La cosa se va haciendo más y más evidente a medida que la lista de misterios por resolver va creciendo. "No esperéis que se resuelva todo, dedicaros a disfrutar del viaje", iba avisando The Dark Critic por la esquinas...
Lo que ocurre es que para muchos de nosotros, ese viaje dejó de ser disfrutable, salvo por momentos entregados con cuentagotas, en "Through the looking glass", final de la tercera temporada, con dos de los momentazos de la serie.

 

Hasta ahí todo correcto, no puedo objetar nada a quien me diga que a partir de este momento se dedicaba a seguir la serie por inercia, o que ya nunca volvió a ser lo mismo. 

La trama entraba en barrena y cada vez se veía más claro que acabaríamos con más cosas en el tintero de las que creíamos. Y así, arrastrados por el monstruo mediático en el que se había convertido una serie inicialmente de pocas pretensiones, fueron pasando las temporadas.

Y lo cierto es que, ya antes de llegar a ese final, sí que nos resolvieron algunos de esos enigmas, aunque fuera de manera superficial o relativa. Supimos qué era el humo negro, supimos quién era Jacob y cual era su cometido en la isla, supimos cómo y por qué estaban ellos allí, Como digo, cierres que pueden o no ser satisfactorios, pero que ahí están para quien los quiera ver.

Pero llega la hora de evaluar el final, y es cuando se me saltan las costuras contra el sector encabezado por la supuesta "experta" de la cadena Cuatro en España, que hizo un análisis completamente erróneo de ese desenlace. Puedo entender que muchos se murieran de ganas de llegar al final y decir aquello de "ya lo decía yo, que estaban todos muertos". Pero no es así, señores; NO. 

Todo, absolutamente todo lo que hemos visto durante las primeras cinco temporadas, así como la parte de la sexta que se desarrolla en la Isla es absolutamente REAL. Todos los personajes están vivos, y cada uno de ellos va muriendo en un momento determinado. Charlie en el momentazo de la imagen superior, Jin y Sun trágicamente ahogados, Desmond en la explosión, Jack tras salvar la Isla, Hugo y Ben en algún momento del futuro que no llegamos a ver, etc...

En el episodio final descubrimos que esa realidad dual que hemos estado viendo, únicamente esa en la que los personajes parecen no reconocerse, y Desmond ejerce de hilo conductor entre ellos, ayudándolos a encontrarse, sería esa especie de Limbo o Purgatorio. Ahí es donde han ido a parar nuestros protagonistas después de morir en la realidad que hemos vivido. Da igual en qué momento hayan muerto, ya que es un espacio "supraterrenal", donde aspectos como la noción del tiempo carecen de significado. Insisto, no estaban muertos, estaban de parranda; sólo durante esa "mitad" de la sexta temporada han estado muertos, pero en lugar de narrárnoslo linealmente, se nos ha ido narrando paralelamente a los últimos días de Jack, con quien habíamos empezado este viaje ya desde el primer fotograma, y acabando casi la misma imagen (que no la misma).

El episodio final, desde el punto de vista de alguien que ya no esperaba muchas más respuestas, debía cumplir dos misiones principales: explicarnos qué era esa especie de realidad alternativa que llevábamos viendo durante toda la temporada, y darnos un cierre a nivel de personajes. ¿Nos explica lo primero? Como ya he dicho, por mucho que algunbos no acabaran de entenderlo, sí, y además de una manera inusualmente clara en comparación a otras resoluciones. ¿Nos da ese cierre a nivel de personajes? Absolutamente; se reencuentran, se reconcilian, y emprenden juntos esa transición hacia la muerte definitiva. Exclusivamente a ese nivel, me atrevería a decir que es un final casi orgánico, harmónico e irrevocable, aunque eso es una impresión absolutamente subjetiva.


Así que si eres de l@s que vivía creyendo que era un mal final por un motivo que nunca fue real, y que desde ciertos medios (como la citada Cuatro) se empeñaron en difundir como válido, espero que esta entrada te haya servido para entenderlo tal y como fue concebido. A partir de ahí, lo dicho, puedes opinar lo que quieras y cuanto quieras.

Y es que, querid@s amig@s, si queréis saber lo que es un final realmente aberrante escrito por Lindelof, no tenéis más que ver "Prometheus"...

Como siempre, dejo el espacio de comentarios abierto al debate. Y recordad que si os gustran nuestros contenidos, podéis darnos vuestro voto para los premios Bitácoras 2013 desde el botón de la barra lateral. Muchas gracias.

¡Saludos a tod@s!

Oblivion (2013, Joseph Kosinski): Un curioso refrito que (solo) funciona por momentos.

Antes de hablaros de "Oblivion", me gustaría hacer un símil culinario para poneros en situación. Todos nos hemos visto alguna vez en la tesitura de no haber preparado nada para cenar y tener que improvisar un plato a partir de las sobras de otras comidas, un sofrito, y un mínimo de cuidado. El resultado nunca va a ser un derroche de imaginación, ni comparable a una receta maestra; nunca va a ser una carta ganadora, pero puede cumplir su cometido, puede funcionar y hasta dejarnos, relativamente, con un buen sabor de boca.

Esa es precisamente la sensación que le queda a uno cuando le sirven "Oblivion". Da la impresión de que Kosinski ha andado revoloteando a la deriva por su cocina particular: un poco de "Desafío Total", una ramita de "Matrix", un pellizco de "El show de Truman", un poco de sucedáneo de Hal 9000, y para rematar, una pizca de ralladura de "El planeta de los Simios" y unas gotas de "Star Wars".

El tiempo te ha tratado bien, Morfeo...

Sea como sea, lo cierto es que entre tanto ingrediente característico, nuestro cocinero se las apaña para no abusar de la identidad de ninguno de ellos. Todo se limita a pequeñas referencias, elementos estéticos, detalles narrativos "menores", que aunque nos mantienen en el constante deja-vu, tampoco nos llegan a parecer a un revuelto de paella, rabo de toro, y pulpo gallego.

Por otro lado, como es de esperar en una creación de estas características, el producto final carece de alma propia. Es evidente que "Oblivion" no pasará a la historia de la ciencia-ficción, pero evaluándola como refrito, se sitúa cómodamente por encima de canalladas como "After Earth" o "Skyline". En un visionado relajado, la cinta cumple su propósito para una sesión doble (o triple) de una tarde de domingo cualquiera. Y, salvo contadas excepciones, con los tiempos aciagos que vive el género, tal vez eso no sea decir poco.

Otro de sus grandes problemas es que sus puntos de fallo son muy visibles. Cuando uno quiere relatar una amalgama de historias ya contadas sin que le puedan sacar las vergüenzas, es importante que la narración sea sólida y consistente, que tus personajes no tengan comportamientos injustificados o contradictorios, o que no se te escape alguna metáfora que, pretendiendo ser profunda, a más de uno le pueda provocar una carcajada.

Cápsula-espermatozoide penetrando en útero robótico alienígena

[Los siguientes párrafos pueden contener SPOILERS]

A uno le cuesta demasiado entender por qué la psicópata de su compañera no se hace más preguntas cada vez que Jack se retira a su "man cave", o por qué motivo Jack no aborda a la misteriosa superviviente que aparece en sus sueños por más que ésta le haya llamado por su nombre nada más despertar (hasta que resulta conveniente para una escena lacrimógena), o qué variables entran en juego para que una inteligencia artificial sea capaz de detectar cuándo mientes, pero se le escape que el superviviente que traes en la cápsula NO es el que esperaba, o por qué simplemente los droides no escanean la cápsula para analizar el ADN, y ya de paso, detectar posibles amenazas como un dispositivo explosivo de miles de quilotones. Como en otros casos, demasiadas trampas de guión puestas al servicio de un resultado concreto.

Pero puestos a elegir, una vez dejadas de lado la originalidad y la inteligencia, lo que quiere el gran público es que el maléfico robot opresor pague por su tiranía (y no ese extraño tratado de paz de "Matrix Revolutions"), que los amantes condenados tengan una segunda (o tercera) oportunidad aunque sea a base de clones, que la resistencia triunfe, y que para ello solo tenga que sacrificar a algunos extras y a un hombre anciano que pueda morir habiendo cumplido su misión.

[FIN DE SPOILERS]

Creo que buscar una resolución pretenciosa o trágica a una historia que en ningún momento lo ha sido, supondría un pecado mucho más grave. Satisfacer al menos las necesidades más básicas del espectador casual (o no casual pero eventualmente despreocupado), es prácticamente un requisito imprescindible cuando no tienes nada extraordinario entre manos; si no puedes ofrecer un filet mignon, al menos que que sea una hamburguesa grasienta, sabrosa y con mucho queso.

Así que si eres de l@s que, por lo que sea, consume poco cine, hay decenas de opciones a considerar antes que "Oblivion"; pero si eres de es@s cinéfag@s que por deformación acaba tragándose ciertos bodrios de la magnitud de "AvP: Requiem", ésta resulta una opción recomendable que presenta algunos puntos destacables respecto a otras cintas de similares características.

Como siempre, espero vuestros comentarios y opiniones ¡Saludos a tod@s!

Generación Dragon Ball, la serie que marcó nuestras vidas. DB, DBZ, Battle of Gods y mucho más

¡¡Hola a tod@s!!

Desde 3delosnuestros os traemos un podcast especial, especialísimo, sobre LA SERIE de nuestra infancia (y nuestra vida).
Aunque la idea inicial era hacer una review de la nueva película "DBZ: Battle of Gods", lo cierto es que cuando se reúnen 3 frikazos de nuestro calibre para hablar de cualquier cosa referente a una serie que nos ha acompañado durante tanto tiempo, es de esperar que las cosas se desmadren y acabemos remontándonos a "nuestros" tiempos.

Exceptuando los músculos, un crecimiento paralelo a las vidas de muchos.

Así, además de iniciar con el citado análisis, acabaremos remontándonos a la serie original, a Dragon Ball Z, a otras series de nuestra infancia, las OVAs, la época de las Gameboys, la nueva "generación televisiva", las adaptaciones de Dragon Ball al videojuego, y muchísimas cosas más.

Aunque ya los tendréis disponibles en el widget lateral, os dejo los audios para descargar o reproducir, y el enlace a nuestro canal de ivoox para que podáis acceder a todos nuestros contenidos.

http://www.ivoox.com/podcast-3delosnuestros_sq_f183677_1.html

Recordad que si os gustan los contenidos del blog podéis votarnos para los premios Bitácoras 2013 desde el botón que hemos situado en la barra lateral.

Esperamos que disfrutéis del podcast.
¡Saludos a tod@s!

Y esta de regalo, que no se diga.

El viral de "Carrie" que está revolucionando las redes sociales

No suelo hacer este tipo de entradas tan escuetas, pero la verdad, me ha sorprendido este viral que ya corre como la pólvora por facebook y twitter. Una manera original, y sobre todo barata, de promocionar el remake de Carrie; una historia de sobras conocida, pero que dicho sea de paso, tiene bastante buena pinta. No me tiraré a la piscina asegurando que va a estar a la altura, pero lo que es seguro es que la estrategia comercial está siendo de diez. Os dejo con el vídeo ¡Saludos a tod@s!

"This is the end" (2013) ¿De verdad es para tanto?

 

Hola a tod@s, hoy os traigo una entrada a medio camino entre la crítica y la estupefacción. La verdad es que ante casos como este, uno llega a plantearse si ha perdido su "toque", o si la crítica especializada ha perdido el norte para convertirse en una maquinaria publicitaria que huye completamente del análisis, para enfocar sus frases "de librería" en una u otra dirección según sus afinidades, o los esfuerzos por un buen posicionamiento que hagan los implicados en cada proyecto.

"La comedia más salvaje e inteligente en mucho tiempo", "Consistente y enérgica, This is the end es casi perfecta en la búsqueda de su misión, reírse de sus protagonistas", "Atrevida e hilarante"...

Tras ver la película, habiendo cometido el error de novato de confiar en esa corriente positiva, y permitiéndome hacerlo con ciertas expectativas, solo puedo preguntarme: ¿De verdad?

Y no es que yo sea un tipo ajeno al atractivo del humor de carga nerd o freak, que viva desconectado de las mejores creaciones de tipos como Kevin Smith o Edgar Wright. Y digo las mejores, veáse "Clerks" o "Shaun of the Dead", que es a la altura a la que muchos parecen haberla puesto. Y sinceramente, a mí me parece más bien una versión mercadillera que, para colmo, resulta muchísimo más cara.

No me molesta que los personajes de una comedia puedan llegar a hablar hasta por las orejas mientras tengan algo que contarme, pero el discurso en "This is the End" me parece tanto o más vacío que el de la (para mi gusto) sobrevalorada "Pineapple Express" (Superfumados). Eso sí, tal vez algo menos cargante si uno no comparte la embriaguez crónica de sus protagonistas. Y es que superar a ciertas tonterías de este grupo de amiguetes como "Funny People", "The Green Hornet" o "Your Highness", no te convierte en una gran película. Personalmente, disfruté mucho más con "Superbad" (Supersalidos).

¿Qué hace que me resulte tan fallida? Principlamente, creo que mucha gente confunde humor friki con humor inteligente. A veces ambos pueden converger, y eso sería lo lógico y conveniente, pero este no me parece el caso: prácticamente nada en esta película hace gala de esa inteligencia que se le atribuye. Y como decía, no es que tenga nada en contra del humor friki, pero es que en esa categoría se me antoja también de pocos quilates.

Tampoco encuentro grandes trazos de ese supuesto atrevimiento. Un grupo de famosos interpretando a unas parodias estereotipadas de sí mismos, no quiere decir que se rían de ellos mismos. Existe una gran diferencia: para reirse de uno mismo es necesario atacar aspectos reales de tu propia personalidad, no convertirse en una caricatura con la que compartir el nombre, que simplemente proyecte aspectos que ya quedaron atrás, o que la gente te pueda presuponer, pero sin ser reales. Es más, en esa aproximación, consigue en muchas ocasiones lo contrario, convertirse en narcisista y autocomplaciente.

El 95% de las referencias en "This is the End" miran sin tapujos hacia su propio ombligo: "Pineapple Express", "Superbad", "Freaks and Geeks", la filmografía y milagros de un tipo con el mismo aspecto y nombre que James Franco, que Jonah Hill, que Seth Rogen... El viaje resulta la mezcla heterogénea de meter en una coctelera al peor Kevin Smith, cambiando su sinfín de cameos y autoreferencias por una amalgama de las de este grupo, elementos narrativos de "Shaun of the Dead", y lo que yo he llamado "la triple P": Porros, Penes y Patochadas.

Hilarante...

Y no es que todo sea un desastre, obviamente hay algunos momentos divertidos, pero más allá de eso la película se me hizo larga, por momentos falta de ritmo, y algunas escenas me sobraron por completo (veáse sin ir más lejos el duelo pseudo-onanista entre Franco y McBride).

Es más, si no hubieran caído en un exceso tan descarado (y descarnado), habría tenido mucho más encanto volver a ver, por ejemplo, al trío "Superbad" durante un instante, o ciertas autoreferencias que sí llegan a esbozar una sonrisa semi-nostalgica. Podrían haber tomado nota de cómo hacerlo de una cinta en la que también participaron algunos de los implicados (Jonah Hill y Channing Tatum) como "21 Jumpstreet". En lugar de eso decidieron estirar la cuerda mucho más de lo que daba de sí, perdiendo para todos los no incondicionales la que podría haber sido una de sus grandes bazas.

Así que querid@s amig@s, en definitiva, hoy quiero preguntaros: ¿Estoy perdiendo mi toque? ¿Hay algo genial en esta cinta que yo no he sabido ver? ¿Qué hace que una película que para mí se mueve entre el 5 y el 6 tenga una valoración general por encima del notable? 

Ayudadme con vuestros comentarios, porque estoy muy, muy confundido...

¡Saludos a tod@s!

Podcast: Despedimos a un grande y un gigante. Adiós a "Dexter" y "Breaking Bad"

L@s amantes de las series hemos tenido que afrontar dos despedidas importantes en las últimas semanas.

"Dexter" nos ha acompañado durante 8 irregulares temporadas, pero lo cierto es que pese a algunos altibajos, muchos no nos hemos querido desenganchar de él hasta el último momento. Puede que ese carácter errático en la escritura y el devenir del personaje, así como un final insatisfactorio para much@s (y me incluyo), le vaya a privar de pasar a la historia como una de las mejores series. Pero si tenemos en cuenta el altísimo nivel de algunas de sus 8 temporadas, sí que debemos concederle la posibilidad de marcharse como un grande, quizás no el gigante que podía haber sido si esos puntos álgidos hubieran sido un nivel sostenido, pero sí una serie con muchos méritos, así como personajes icónicos (como el gran Trinity).



Por si eso no era bastante con lo que lidiar, pocos días después llegaba otra dolorosa despedida. Pese a las reticencias de los fans, "Breaking Bad" ha sabido marcharse en el momento adecuado, cuando aún estaba a tiempo de cerrar su historia sin caer en el vacío narrativo que se suele generar cuando se quiere estirar un producto más de la cuenta. Vince Gilligan vivió muy de cerca lo que le pasó a Chris Carter con "Expediente X", y no ha querido permitir que a su producto le pasara lo mismo. Para mí, "Breaking Bad" se une al limbo de las series junto a "The Wire", "Six Feet Under", etc. Para un@s la mejor, para otr@s en su Top 3, o en su Top 5, pero sin duda un producto que en contadísimas ocasiones ha dejado de moverse en el listón de la excelencia. En este análisis la repasaremos a fondo, además de tocar otros muchos temas, como su anunciado spin-off, "Better Call Saul", o su remake latino "Metástasis". No os lo perdáis.


Podréis ver que hemos estrenado portada, y muy pronto habrá otras novedades en los podcasts, en los que nos estamos centrando con todo el cariño para llegar al mayor número de personas posible.

Si nos acabáis de conocer, también podéis encontrar todos nuestros podcasts en ivoox

http://www.ivoox.com/podcast-3delosnuestros_sq_f183677_1.html

También en itunes buscándonos en Podcasts como 3delosnuestros.
Con vuestra suscripción, recibiréis las actualizaciones automáticas de todos los nuevos audios. La única consideración es que por la limitación de la duración, muchos de los podcasts están divididos en dos partes, así que tenedlo en cuenta porque a veces la actualización automática no funciona del todo bien y tendréis que ir a buscarlo manualmente a "Ver antiguos" o "Ver todos los audios".

Como tercera vía, no dejéis de visitar el canal de Youtube de NailsMalenko http://www.youtube.com/user/NailsMalenko?feature=watch al que también podéis suscribiros para premiar nuestro esfuerzo, independientemente de la vía que utilicéis de manera habitual para escucharnos.

Y de regalo, esta pequeña maravilla creada por un estudiante de secundaria, que a nosotros nos ha encantado.



Esperamos que os gusten, así como vuestros comentarios, likes, etc.
¡Saludos a tod@s!

Podcast: Especial películas sobrevaloradas

Hola a tod@s!! Hoy os traigo una nueva edición del podcast que en breve estrenará varias novedades como nueva imagen, nombre, y presencia en ivoox e itunes.

En esta ocasión, cada uno hemos elegido una película, a nuestro entender sobrevalorada, para exponer con un punto de mala leche por qué nos lo parece y debatirlo un poco entre nosotros.

Aclarar que SOBREVALORADA no quiere decir que pensemos que sean malas películas, sino que su impacto o valoración general por parte del público o la crítica no se corresponde a la que nosotros consideramos la adecuada. Cada uno habla por sí mismo, ya que como veréis, en algún caso no coincidimos.

Elchivas quiso hablar de payasos y optó por "La vida es bella".



Yo me decanté por "El sexto sentido", y la verdad es que la puse a caer de un burro, en una de mis participaciones más vehementes hasta la fecha.



Nails fue el más osado y se tiró a tumba abierta a por un intocable, "Taxi Driver". Antes de empezar a echar espuma por la boca, os recomiendo escucharlo entero, ya que el tema no es tan grave como parece; al final se acota casi todo al guión. La disparidad de opiniones provocó un acalorado debate que hizo que esta parte se extendiera hasta prácticamente las dos horas, pero nos llevamos bien y no llegó la sangre al río. Incluso alcanzamos puntos de entendimiento en algunos aspectos.



Como dije, pronto podréis descargar estos episodios a través de ivoox e itunes. También enlazaré el gadget de ivoox al blog, pero que eso no os impida visitar el canal de Nails, suscribiros o marcar los vídeos como favoritos si os parecen interesantes. Esperamos que os guste.

URL's directas en youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=xL1kanbPN-0
http://www.youtube.com/watch?v=nT2XTubm32g
http://www.youtube.com/watch?v=davsmnbxa1c

¡¡Saludos a tod@s!!

Mi infancia estereocatódica (I): Openings ineludibles

Quienes empecéis a conocerme sabréis que, entre otras muchas cosas, he sido un desaforado consumidor de televisión. Soy cosecha de de los 80, reposado en barrica audiovisual también durante los 90, y desde un punto de vista nostálgico, quiero traeros hoy una tanda de algunos de los openings que más recuerdo de aquella época. La mayoría con un gran cariño, aunque también habrá alguna sorpresa, que a más de uno nos evocará más bien todo lo contrario. Me lanzo sin careta, sin puñetas hipsters, y a tumba abierta. Como siempre, el orden no marca un ranking, simplemente las ordeno tal y como me van viniendo a la cabeza. Así pues, arrancamos.

1, El gran héroe americano (The greatest american hero)



Frikismo en estado puro; Ralph Hinkley (William Katt) recibe de los extraterrestres un traje de superhéroe que le concede unos poderes increíbles. ¿El único problema? Nuestro querido profesor pierde el manual de instrucciones, teniendo que empezar su carrera como el peor superhéroe de la historia. Uno de mis primeros recuerdos televisivos, de cuando apenas si levantaba un par de palmos del suelo. ¿Cómo no asociar esta sintonía a una época más sencilla? Simplemente imposible. Añadir que, para mi gusto, series que gozaron de muchísima más popularidad como El Equipo A o El coche fantástico (cuyos openings no incluiré en la entrada de hoy, aunque bien podrían estar), no le llegaban ni a la suela de los zapatos. Insisto, es mi opinión, que nadie se me enfade.

2. Un médico precoz (Doogie Howser M.D.)



Aunque ahora todo el mundo se refiera a Neil Patrick Harris como Barney Stinson, por muy difícil que resulte creerlo, durante más de una década "fue" Doogie Howser, o "el de un médico precoz" para los que tuvieran memoria de pez. Por cierto, ¿soy yo o el opening de House dedica un guiño al de esta serie? (0:20)

3. X-Men: The animated series



Una aproximación al mundo de los X-Men que bien podría dejar en evidencia a la adaptación cinematográfica de Singer. Una sintonía inconfundible que, traducida al lenguaje cerebral, parecía decir, "Deja inmediatamente lo que estés haciendo, va a empezar X-Men".

4. Mighty Morphin Power Rangers



Power Rangers es una de esas series que marca la delgada línea entre lo friki y lo ridículo, una de esas series de la que uno podía sentir vergüenza en según qué círculos, y a según que edades. Pero el que esté libre de pecado, que tire la primera piedra, y el que no reconozca lo increíble y pegadizo de ese riff con aires metaleros y ese solo de guitarra, que se haga revisar el oído; o el criterio...

5. Dragon Ball



Cuantas, cuantísimas horas de conversación; cuantos cromos, camisetas, fotocopias, posters, videojuegos, dibujos a boli... Si tuviera que definir una gran época de mi infancia (con muchos ecos aún en el presente) con dos palabras, esas serían "Dragon Ball". He optado por la versión en catalán porque es la que me toca, la que pude ver de los primeros en España gracias a TV3, pero creo que cada uno de vosotros ya sabrá muy bien dónde encontrarla en vuestro idioma preferido. Aún hoy, escuchar este tema me transporta de vuelta a mis tiempos de imberbe como un DeLorean infalible. Sniff.

6. Los problemas crecen (Growing Pains)



Toda generación tiene su serie "familiar" de referencia: La tribu de los Brady, Enredos de familia... Algunas generaciones, como la mía, incluso pueden compartir varias: Padres forzosos, Cosas de casa, Paso a Paso... Pero si tuviera que elegir una como primera, posiblemente sería esta; una sintonía que bebe del éxito de algunos duetos de la época, y que cuenta con Jennifer Warnes ("(I've had) the time of my life"). Una época en la Kirk Cameron era el rey de las carpetas de las pre-adolescentes, "gracias" a esta serie por la que, curiosamente, también pasó Leo diCaprio.

7. Aquellos maravillosos años (The Wonder years)



Y si decía que tal vez elegiría Los problemas crecen como la primera, si tuviera que elegir la mejor, esa seria Aquellos maravillosos años. Un tema de entrada con Joe Cocker (curiosamente el compañero de Warnes en otro mítico dueto cinematográfico, "Up where we belong") dándolo todo; es curioso, pero cuando descubrí años después el tema original de los Beatles me supo a tan poco... Y no es algo que me suela pasar; supongo que echaba de menos las imágenes de esta intro en mi cabeza.

7. Guardianes de la galaxia (The adventures of the Galaxy Rangers)



Siempre tuve predilección por las intros "cañeras" de series animadas. En esa liga, todo el mundo podría recordar fácilmente Thundercats, o Transformers, pero mi predilecta siempre fue ésta. Además la serie, a la que tuve acceso a través del videoclub, resultó ser una pequeña joya de la ciencia ficción, cargada de múltiples referencias a grandes clásicos del género, y de la que en cierto modo bebió toda una serie de culto como Firefly, de Joss Whedon.

8. Punky Brewster



Una sintonía principal tan adorable como su protagonista, o como Brandon, su perro; tan entrañable como un Henry Drumond que acababa por hacer que te olvidaras del Comandante Lassar, o como sus propios episodios finales... Una serie ligera y "sensiblona" que un tiparraco como yo debería guardar solo para círculos muy reducidos y concretos. Como un blog público en internet...

8. MacGyver



Este crescendo ochentero solo tenía un significado para muchos, "ha llegado la hora de las fantasmadas con vuestro manitas favorito". MacGyver era la hostia, una mezcla entre Indiana Jones, Batman y el tío de Bricomanía, que podía fabricar cualquier cosa con un chicle, un rollo de papel higiénico, y los restos de una comida. Y qué a gusto que nos lo tragábamos, oye...

9. Mazinger Z



Una de esas sintonías que uno puede compartir con su padre, y si me apuras, hasta con sus hijos. Alfredo Garrido García, que no Raphael señores, ponía voz a este tema intergeneracional cuya mayor curiosidad en español es que en el segundo 0:29 muchos dicen escuchar "Mazinger es fuerte y mi rabo es una furia". Pese a todo, en la transcripción original dice "muy bravo", así que habrá que dejarlo, como mucho, en mensaje subliminal. Bromas aparte, solo la voz de Koji con ese efecto eco ya le pone a uno los pelillos de punta ¿Seguirá siendo Mazinger un icono para las generaciones que vienen? Nunca digas nunca...

10. Teenage Mutant Ninja Turtles



Lo que nació como una broma se convirtió allá por principios de los 90 en una auténtica fiebre que aún perdura con remakes y reposiciones. Para mí, ésta es sin duda su melodía más carácterística, un poco cansina sí, pero mítica al fin y al cabo. Pronto, Michael Bay tendrá la oportunidad de cabrear a varias generaciones con su adaptación al cine, ¿alguien escuchó algún guiño a su mítica sintonía en Transformers? Yo no.

11. Magnum P.I.



De casta le viene al galgo, y si crecí cinéfago y teléfago, fue en buena medida por la influencia de mis padres. Magnum era una de las muchas series que devoraba mi madre, y su tema de entrada siempre me pareció muy característico e interesante. Muy de la época también.

12. Harlock



De Harlock siempre me gustó más su estética y lo que representaba el personaje, que la serie en sí. A tan tierna edad, su opening, y cada una de las palabras que utilizaba, me parecían de lo más épico. Otra con la que me tomo la licencia de ponerla en catalán por ser la que me toca directamente.

13. 21 Jumpstreet



Serie de culto, por la que además de Johnny Depp como protagonista, pasó sin ir más lejos Brad Pitt. Serie de culto, y sintonía de culto, que me lleva a rememorar bocatas de media tarde y deberes mal hechos.

14. Dragones y mazmorras (Dungeons and Dragons)



Uno de mis primeros contactos con las "espadas y pociones", una serie que no debería resultar extraña a ninguno de los integrantes de mi generación, con un amplio imaginario, un villano potente, y una especie de maestro Yoda de andar por casa, con un nombre tan molón como "el amo del calabozo". El omnipresente grupo Parchís fue el encargado del tema, que en lo que a mí respecta, es de largo lo mejor de su discografía, seguido quizás por Comando G.

15. Categoría especial, Las peores de la historia: Super Mario Bros.



Dos palabras. VERGÜENZA AJENA. Dilapidar los acordes de la melodía de uno de los juegos más míticos de mi infancia (y de mi vida) con semejante patochada, merecería que los responsables estuvieran, como mínimo, en busca y captura. "Do the Mario"???? Vamos hombre...

Y hasta aquí el primer recorrido por un pedacito de mi infancia. Si el post tiene éxito volveré a la carga con otra tanda, porque tengo muchos, muchísimos más. Como siempre, espero vuestros comentarios, sugerencias, o lo que queráis.

¡Saludos a tod@s!

Tributo a Bill Finger, el padre de todo lo que mola en Batman

 

Todo buen seguidor de Batman tiene la obligación moral de saber quién fue Bill Finger y cual fue su aportación a la estética y los mythos de uno de los personajes más populares de la historia del cómic.

Es relativamente normal tener presente el nombre de Bob Kane, el creador ACREDITADO de Batman; incluso los seguidores más casuales suelen estar familiarizados con ese nombre, aunque sólo sea de manera superficial.

Kane contrató a Finger como "ghost writer" (también conocido como "negro" en español) en 1938 para guionizar sus tiras cómicas. Me atrevo a decir que, hasta su aparición, Kane era un dibujante normalito, y un guionista mediocre. Un año después, una noche, Finger recibe una llamada de Kane pidiéndole que echara un vistazo a unos bocetos para un nuevo personaje que se le había ocurrido; a raíz del éxito arrollador de Superman, National (DC) andaba buscando nuevos personajes para ampliar su catálogo. Pocos hubieran imaginado por aquel entonces la relevancia de esa llamada, quizás, el mayor mérito de Kane en toda esta historia. Se fraguaba el nacimiento de "The Bat-Man". Pero hasta esa primera revisión del genio creativo, la palabra importante aquí es bocetos, y ahora os explicaré por qué, pero veamos antes cual era la visión original de Batman de Bob Kane.

El bombero murciélago? Robin con alas?

Fue precisamente Finger, y así lo han recogido varios cronistas buceando entre años de historias contradictorias en las palabras y declaraciones de Kane, quien "sugirió" toda una serie de cambios que, a la postre, marcarían una estética absolutamente rompedora en 1939, y que se ha mantenido prácticamente invariable hasta la fecha. Finger propuso cambiar el antifaz por una capucha con orejas de murciélago. que no se vieran los ojos de su portador, las alas por una capa, sustituir el color rojo, totalmente carente de oscuridad, por el gris, y añadir unos guantes. Así, después de pasar por su genial tamiz interpretativo, éste fue el Batman que finalmente vio la luz.

Como un huevo a una castaña

Pero Finger no solo fue vital en la estética final de Batman, sino que también provienen de él algunas de las mejores ideas que rodean al personaje, como su nacimiento, probablemente la más icónica historia de origen de un superhéroe.

Detective Comics #33. Guión por Bill Finger, lápices Bob Kane

Batman #47 "The origin of the Batman" Guión por Bill Finger, lápices Bob Kane

De su mente surgió la idea de concebirlo como un detective, con conocimientos científicos y forenses, y no únicamente un vigilante como pretendía Kane. Y más adelante el Batmóvil, la cueva, los gadgets... Prácticamente, todo lo que mola en Batman.
También fue él quien le puso nombre a Bruce Wayne (inspirado en Robert Bruce, héroe escocés, y "Mad" Anthony Wayne. héroe americano), y quien, como un Watson para Sherlock, sugirió la necesidad de un Robin para Batman (aunque la idea de que fuera un jovencito fue de Kane, posiblemente la parte más "incómoda" para muchos).
Asimismo, diseñó y narró el origen o motivaciones de muchos de los enemigos y aliados de Batman, como el Pingüino, Catwoman, Enigma, James Gordon o Alfred Pennyworth.

En 1940 entró en juego otro nombre clave, el tercer vértice del triángulo, Jerry Robinson. Para quien no esté familiarizado con el nombre, os explicaré brevemente la historia. En una de sus reuniones creativas con Kane y Finger, Robinson se presentó con una idea para un enemigo para Batman, una carta de juego, un Joker, que podría funcionar además como "la firma" particular del villano.
Entre Bob Kane y él comenzaron a trabajar en los bocetos, y cuando Bill Finger, gran amante del cine, vio el primero de ellos, tuvo una especie de revelación con Conrad Veidt en "El hombre que ríe" (película de 1928). Una carta, un boceto, unas fotos y...

Habemus Joker

Jerry Robinson, uno de los grandes defensores de Finger y co-creador del Joker

Pero como en el caso de Batman, Finger no solo fue una parte importante en el diseño del personaje, sino que como escritor, decidió muchos de los aspectos interesantes acerca del Joker, como su identidad desconocida, o la historia que sirvió de base para obras como La broma asesina o El hombre que rie: The man behind the Red Hood.

Cuando Bob Kane negoció por su cuenta los derechos de Batman con National Comics, se aseguró una mención para sí mismo en todas las futuras historias y adaptaciones, pero dejó fuera del acuerdo a Finger, dando el pistoletazo de salida a una polémica que duraría varias décadas.

Mi tesoroooo...

Bill Finger era un hombre creativo y genial, y como muchos de ellos, su mayor problema siempre fueron la constancia y los dichosos plazos. Algo que, sumado a su inseguridad, y el hecho de haber trabajado en la sombra durante demasiado tiempo, le llevó a no destacar tanto como uno podría imaginar teniendo tantísimo talento. Aunque siguió trabajando en varias publicaciones, participando también en la creación y las primeras historias de Green Lantern, ya nada volvió a ser lo mismo para él; lo que podría haber sido la astronómica carrera de uno de los auténticos héroes del cómic americano, se convirtió en una trayectoria de altibajos, sin ningún otro hito a la altura de sus aportaciones a Batman.

Y quizás el motivo principal fuera precisamente Batman. Tras separarse de Kane, Finger pasó buena parte de su vida luchando por que se le reconocieran sus méritos y su gran aportación a la creación del personaje. Pero durante mucho tiempo Bob Kane fue un hombre orgulloso y obstinado al respecto, llegando a escribir en una carta abierta a los fans en 1965 lo siguiente.

"it seemed to me that Bill Finger has given out the impression that he and not myself created the ''Batman", as well as Robin and all the other leading villains and characters. This statement is fraudulent and entirely untrue."

Para los que no sepáis inglés, son unas palabras bastante duras, tildando las reclamaciones de Finger de "fraudulentas y completamente falsas".

El tiempo es cruel, y en 1974 Bill Finger falleció sin haber recibido crédito alguno por sus aportaciones en vida. Y no fue hasta que el propio Kane comenzó a temer a la muerte, cuando en su autobiografía de 1989 escribió lo siguiente:

"Bill Finger was a contributing force on Batman right from the beginning. He wrote most of the great stories and was influential in setting the style and genre other writers would emulate ... I made Batman a superhero-vigilante when I first created him. Bill turned him into a scientific detective." (Bill Finger fue una fuerza que contribuyó a Batman desde el mismo inicio. Él escribió la mayoría de las grandes historias, y fue influyente a la hora de establecer un estilo y género que otros escritores emularían... Yo hice a Batman un superhéroe vigilante, Bill lo convirtió en un detective científico.)

Y aunque se declaró arrepentido, y hasta dijo que si pudiera volver atrás en el tiempo habría actuado de otra manera, el gesto llegó quizás demasiado tarde. Jerry Robinson, del que ya hablamos antes, llegó a decir que una de las cosas que nunca le perdonaría a Kane fue cómo trató a Finger. "Yo lo vi, yo estuve allí". Y personalmente debo decir que estoy totalmente de acuerdo con él; mi visión de Bob Kane es prácticamente la de un villano. Seguramente Shuster y Siegel no tuvieran el mismo peso en la creación de Superman, la diferencia es que siempre fueron dos iguales trabajando juntos, y no empleador y asalariado como en este caso. Bill Finger nunca quiso arrebatarle a Batman a Bob Kane, pero el ego y el dinero son malos consejeros, y todavía a día de hoy, sus herederos siguen luchando por un reconocimiento que, sea por motivos legales, por miedo a las medidas que pudieran tomar los herederos de Kane, o simplemente por no reconocer un gravísimo error histórico, DC Comics todavía no le ha concedido.

Dicen las crónicas que, tras su muerte, su hijo rindió el último gran homenaje a Bill Finger, y despidió a su padre disponiendo sus cenizas de una manera que os resultará familiar.

Extraído de "Bill, The boy Wonder". Por Ty Templeton, otro de los grandes defensores de la labor de Finger.

Pero hubo más, y los profesionales del medio sí le han dado el merecido reconocimiento que a nivel corporativo todavía no ha recibido. De manera póstuma, Bill Finger entró en el "Jack Kirby Hall of Fame" en 1994 y el "Will Eisner Award Hall of Fame" en 1999. El propio Robinson, quien siguió luchando por el legado de Finger, estableció desde 2005 en la Comic-Con de San Diego el "Bill Finger Award For Excellence In Comic Book Writing", premio que se entrega a un escritor vivo y a otro fallecido por sus contribuciones, en sus propias palabras, para que nunca más se repita esta historia.

Muchos grandes de la industria le han homenajeado en sus obras; Geoff Johns en su noche más oscura, el actual equipo creativo, Scott Snyder y Greg Capullo en Batman #30, Ed Brubaker y Grant Morrison en varias ocasiones, o Jeph Loeb en Hush, entre otros muchos. Pero para mí, el más bello y conmovedor, es el que le dedicó Alex Ross en su Batman: Guerra contra el crimen. No hablamos de un guiño semi-oculto en la historia; ni siquiera de un guiño a la vista de todos. En su primera página, y sin dejar lugar a dudas, a un servidor se le encogió un poquito el corazón al leer la dedicatoria: "To Bill Finger, the real Batman". Ni co-creador, ni fuerza contributiva, ni esas tibiedades en las que se mueven personajes como Jim Lee o la cúpula directiva de DC: El auténtico Batman. Eres muy grande, Alex Ross.

Y desde The Dark Critic, lo único que puedo decir es que ojalá hubiera vivido para verlo...
Espero que os haya gustado, y que haya servido para que conozcáis un poquito mejor a este gran hombre, o simplemente para que me hayáis acompañado, dedicando unos minutos a su recuerdo si ya lo conocíais.

¡Saludos a tod@s!

La futilidad de discutir con una pared. Podcast: fercos & elchivas vs. fanboy de Superman

Hola a tod@s. Sabéis que no es mi línea habitual dedicarme a cargar contra nadie, pero en esta ocasión haré una excepción. No porque el implicado no concuerde conmigo, que es absolutamente legítimo, sino porque todo acaba en un menosprecio totalmente fuera de lugar. Jamás me había encontrado en una situación en la que, sin atacar a nadie, se acabe por zanjar la conversación de una manera tan autoritaria y burda, faltando a los principios que debería seguir cualquier administrador web, o de sección, que a fin de cuentas se debe a todos y cada uno de sus seguidores. Porque no hablo de un crío o de un trol de turno, esta conversación la estaba teniendo con uno de los administradores del FB de supermanjaviolivares, una página de sobrada reputación, contra la que no voy a cargar porque a fin de cuentas esto es la pataleta de un elemento aislado, por más que forme parte de su staff.

Sin más que añadir, os dejo con el vídeo, y juzgad vosotr@s mism@s

Y si simpatizáis con la causa no dejéis de propagarlo, like, fav, comentar, o lo que os parezca oportuno.
¡Saludos a tod@s!

Podcast: "Pain & Gain" (2013, Michael Bay)

No os voy a engañar, "Pain and Gain" es una película que normalmente no habría llamado demasiado mi atención, y la que raramente habría dedicado una entrada. El caso es que mi compañero de podcast NailsMalenko "me obligó" a verla, y lo cierto es que tiene varios aspectos interesantes a comentar. El hecho de que esté dirigida por quien está dirigida, saliéndose por completo de su registro habitual, ya la convierte en una "rara avis" digna al menos de mención. Tampoco os engañaré diciendo que me ha encantado, pero como digo, creo que hay ciertos puntos que merece la pena comentar, y con los que tal vez alguno de vosotros pueda estar de acuerdo. 

Así que sin más, os dejo el vídeo

y como siempre, el enlace directo por si no carga HACIENDO CLICK AQUÍ

Esperamos que os guste, y como de costumbre, aún a riesgo de hacerme pesado, invitaros a participar por cualquiera de las vías disponibles ¡Saludos a tod@s!